Pereiti prie turinio
Transition Parodos dizainas – autorius Shuhei Matsuyama

Darbas Transition Parodos dizainas, kurio autorius Shuhei Matsuyama, yra itin vertinamas prestižinio 2026 Sidabrinis apdovanojimas A' Design Award laimėtojas konkurso kategorijoje Parodų architektūros, interjero ir ekspozicijų dizainas.


SidabrinisParoda· 2026

Transition Parodos dizainas

Dizaineris: Shuhei Matsuyama

Klientas: enigma Inc.

Kategorijos Paroda laimėtojas – Sidabrinis apdovanojimas A' Design Award

17,595

Patvirtintas apdovanojimo laimėtojas

Patikrinti apdovanojimo statusą – #175014

Spalvos

Dizainas

Apie Transition Parodos dizainas

„Transition“ – tai gėlių paroda, pristatanti ikebaną, japonišką gėlių komponavimo meną, šiuolaikinėje aplinkoje. Atviras išplanavimas neturi galinės sienos, todėl lankytojai gali laisvai vaikščioti ir apžiūrėti kiekvieną kompoziciją iš daugelio kampų, o ne tik iš priekio. Natūrali saulės šviesa ir reaguojantis apšvietimas kinta per dieną, todėl erdvė ir gyvos gėlės nuolat keičiasi. Moduliniai postamentai yra atspausdinti trimačiu būdu iš perdirbamos dervos ir gali būti išardomi bei naudojami pakartotinai. Lygios, be kliūčių grindys užtikrina, kad paroda būtų prieinama visiems lankytojams.

Pripažinimas

Apie Sidabrinis apdovanojimas A' Design Award

Transition Parodos dizainas laimėjo Sidabrinį apdovanojimą A' Design Award, nepaprastai prestižinį pripažinimą, skiriamą aukščiausios klasės, puikiems ir įspūdingiems dizainams. Sidabro laureatai yra itin puikūs ir labai kūrybingi darbai, rodantys jų kūrėjų išskirtinę kompetenciją, talentą ir įžvalgumą. Tikimasi, kad Transition Parodos dizainas bus nuostabus, pavyzdinis, labai profesionalus ir giliai novatoriškas kūrinys. Šis Sidabriniu apdovanojimu įvertintas dizainas yra žymus, žavimas išradimas, padedantis plėsti meno, mokslo, dizaino ir technologijų ribas. Transition Parodos dizainas yra kūrinys, kuriam daugelis pavydi, žadinantis troškimus, teikiantis teigiamų jausmų ir sukeliantis nuostabą bei stebėjimąsi.

Už dizaino

Spaudos rinkinys

Dizainerio pateikti kreditai, komandos nariai ir techninė informacija.

Unikalios savybės
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Matmenys ir pakuotė
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Žymos
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Gamybos technologija
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Dizaino iššūkis
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Tyrimas
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Įkvėpimas
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Projekto trukmė
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Veikimo eiga
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Patentai
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Komandos nariai
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Nuotraukų autoriai
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Reklama

Tyrinėkite už Designers.org ribų

Atraskite produktus, paslaugas ir galimybes iš mūsų reklamos partnerių.

Geras dizainas nusipelno puikaus pripažinimo

A' Design Award – tai tarptautinis, komisijos vertinamas gero dizaino apdovanojimas. Dalyvaukite A' Design Award konkurse ir gaukite galimybę pelnyti nusipelnytą pripažinimą, šlovę, prestižą ir viešumą savo darbams. Nominuokite savo kūrinį A' Design Award konkursui ir varžykitės dėl geidžiamo A' Design Prize.

Nominuoti