Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей by Daria Yang Du

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей by Daria Yang Du is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award Мөнгөн шагнал in Архитектур, барилга ба байгууламжийн дизайн Competition Category.

МөнгөнАрхитектур· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей

by Daria Yang Du

Client: DD Studio

A' Design Award Мөнгөн шагнал Winner in Архитектур Category

22,143
Verified Award Winner
Verify Award Status for #176619

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей

Art Omi Deconstructive Utopia бол Хадсоны хөндийд байрлах, ойролцоогоор 12000 квадрат фут талбайг хамарсан дизайны галерей ба үзэсгэлэнгийн барилга юм. Муруй бетонон бүрхүүлийг агаарын бөмбөлөг хийгээ алдах судалгаанд үндэслэн хэлбэржүүлж, нарийвчлалтай муруйлт гаргахын тулд CNC зүсэлттэй хэвээр цутгасан. Төв хэсэгт бөмбөрцөг хэлбэрийн хоосон орон зайг үндсэн үзэсгэлэнгийн танхим болон олон нийтийн орц болгон хадгалсан. Баруунаас зүүн тийш чиглэсэн зам нь урлангуудын дундуур үргэлжилж, нуурын эрэг дээр төгсдөг. Дүүжлэгдсэн студиуд нь модоор бүрсэн хөнгөн ган каркас ашигладаг. Дулаан өнгөтэй модон хавтангууд дотоод засал чимэглэлийг бүрдүүлж, акустикийг сайжруулдаг.

The Recognition

About the A' Design Award Мөнгөн шагнал

Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей нь A' Design Award Мөнгөн шагналын ялагч бөгөөд дээд зэргийн, гайхамшигтай, сэтгэл хөдөлгөм загварт олгодог онцгой нэр хүндтэй хүлээн зөвшөөрөлт юм. Мөнгөн ялагчид бол маш гялалзсан, маш бүтээлч ажил бөгөөд зохион бүтээгчдийн гарамгай мэдлэг, авьяас, нарийн мэдрэмжийг харуулдаг. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей нь гайхалтай, үлгэр жишээ, маш мэргэжлийн, гүнзгий шинэлэг бүтээл болно гэж хүлээгддэг. Мөнгөн шагнал хүртсэн энэ загвар бол урлаг, шинжлэх ухаан, загвар, технологийн хил хязгаарыг тэлэхэд хувь нэмэр оруулдаг анхаарал татахуйц, биширсэн шинэ бүтээл юм. Art Omi Deconstructive Utopia Дизайны галерей бол олон хүний атаархал татдаг бүтээл бөгөөд хүслийг сэргээж, эерэг мэдрэмж авчирч, гайхшрал, биширлийг төрүүлдэг.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Dimensions & Packaging: Size: 12000ft²
Tags: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Production Technology: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Design Challenge: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Research: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Project Duration: Art Omi in Hudson Valley
Operation Flow: Individual Work
Image Credits: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU