Designet Echo Oriental Utstillingslokale av Xiyao Wang er en høyt ansett vinner av den svært prestisjetunge 2026 A' Design Award i Sølv i konkurransekategorien Interiør, Butikk- og Utstillingsdesign.
SølvInteriør· 2026
Echo Oriental Utstillingslokale
av Xiyao Wang
Klient: Extended Play Lab
Vinner av A' Design Award i Sølv i kategorien Interiør
Verifisert Prisvinner
Verifiser Prisstatus for #181303Designet
Om Echo Oriental Utstillingslokale
Echo Oriental gjenfortolker tradisjonell kinesisk kosmologi gjennom en samtidsarkitektonisk linse. Et sentralt sandbordområde med dobbel takhøyde utgjør prosjektets hjerte, plassert under et himmelsk strekktak som symboliserer himmelen over en kvadratisk grunnplan. Et karakteristisk gyllent hvelvet tak med bladpregning tilfører taktil rikdom, mens en palett av grønn marmor og varmt tre legger til rette for en sanselig dialog. Den romlige koreografien benytter komprimering og frigjøring for å lede besøkende gjennom et gradvis ritual av terskler.
Anerkjennelsen
Om A' Design Award i Sølv
Echo Oriental Utstillingslokale er vinner av A' Design Award i Sølv, en usedvanlig prestisjefylt anerkjennelse som tildeles design i toppklassen som er nydelige og imponerende. Sølvvinnere er enormt briljante og usedvanlig kreative verk som viser designernes enestående ekspertise, talent og skarpsindighet. Echo Oriental Utstillingslokale forventes å være et praktfullt utstillingsverk som er bemerkelsesverdig profesjonelt og dypt nyskapende. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Sølv, er en svært bemerkelsesverdig, beundret oppfinnelse som gagner og flytter grensene for kunst, vitenskap, design og teknologi. Echo Oriental Utstillingslokale er et skaperverk mange misunner, som vekker ønsker, gir positive følelser og vekker undring og forundring.
Bak designet
Pressepakke
Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.
- Unike Egenskaper
- Echo Oriental is a 400sqm exhibition center that redefines spatial ritual through a rigorous intersection of North-South and East-West axes. It distinguishes itself by seamlessly integrating traditional Chinese cosmology - the "Tian Yuan Di Fang" (Round Sky, Square Earth) concept - within a contemporary neo-luxury aesthetic. Unique features include a double-height sand table area under a celestial light and a golden vaulted ceiling with leaf embossing, creating a high-quality sensory dialogue.
- Dimensjoner og Emballasje
- 400 square meters area. Single floor.
- Stikkord
- Exhibition Design, Sales Office, Oriental Aesthetics, Tian Yuan Di Fang, Axial Symmetry, Neo-Luxury, Botanical Motif, Green Marble, Architectural Ritual, Longgang, Spatial Narrative, Interior Design.
- Produksjonsteknologi
- Conceived through hand sketch, perfected in Rhino 3D and rendered with Enscape and Photoshop
- Designutfordring
- The primary challenge was manifesting a grand, ceremonial architectural ritual within a compact 400sqm footprint. Overcoming this required precise axial planning to resolve complex circulation patterns without sacrificing the sense of scale. Realizing the golden vaulted ceiling with leaf embossing involved a technical balance between artisanal textures and modern production. The project successfully navigated the obstacle of blending historic cosmology with current luxury market demands.
- Forskning
- This project utilized Applied Spatial Psychology and Cultural Semiotics research to redefine real estate exhibition standards. Objectives focused on balancing ritualistic ceremonial order with botanical fluidity. Methodology involved Axial Mapping and Comparative Materiality studies. Data was collected via site-specific environmental analysis and historical research into "Tian Yuan Di Fang" cosmology. Participants included local design stakeholders and potential residents. Results showed a high-efficiency circulation flow that significantly reduced visitor fatigue. Insights reveal that "spatial compression and release" triggers emotional engagement. This research impacts the industry by demonstrating that design-driven cultural storytelling directly increases commercial perceived value and social community pride.
- Inspirasjon
- The design is inspired by the organic fluidity of the adjacent Taihu Park, translating botanical motifs into architectural curves. Motivated by the tension between heritage and modernity, the project explores the "Echo" of ancient Oriental philosophy - specifically the harmony of the circle and square - within a high-end commercial context. Research into "spatial compression and release" informs the transition from intimate, deep corridors to expansive, light-filled grand halls.
- Prosjektvarighet
- Project finished in February 2026, and is located in Longgang, Wenzhou, China
- Driftsflyt
- The project operates through a progressive "step-by-step" ritualistic flow. Visitors interact with the space via a series of thresholds: from a high-contrast entry lobby to a monumental central core. The spatial interaction is defined by rhythm—alternating between the compression of deep, shaded corridors and the release of the bright, green-marble hall. Strategic "scenic openings" in VIP areas facilitate visual porosity, allowing the narrative of nature to permeate every interaction.
- Teammedlemmer
- Xiyao Wang
- Bildekreditering
- All Renderings by Xiyao Wang
Sponset
Utforsk Utover Designers.org
Oppdag produkter, tjenester og muligheter fra våre annonsepartnere.
Mer å utforske
Relaterte design
Utforsk flere prisvinnende design fra samme kategori, utvalgt etter fortjeneste.