Qin Seria Plakatów by Kaidi Mao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 Brązowa Nagroda A' Design Award in Grafika, Ilustracja i Komunikacja Wizualna Competition Category.

BrązowaGrafika· 2021

Qin Seria Plakatów

by Kaidi Mao

Client: Kaidi Mao

Brązowa Nagroda A' Design Award Winner in Grafika Category

8,729
Verified Award Winner
Verify Award Status for #124488

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Qin Seria Plakatów

Qin to seria plakatów, która na nowo interpretuje tradycję chińskiego malarstwa pejzażowego za pomocą mediów cyfrowych. Nazwa Qin pochodzi od chińskiego słowa oznaczającego przenikanie lub wsiąkanie, a jego zapisany znak łączy symbole wody i serca. Obrazy powstają jako fotografie, a następnie są opracowywane przy użyciu narzędzi cyfrowych, takich jak Photoshop, Cinema 4D i Procreate. Seria jest produkowana w dwóch rozmiarach i może być prezentowana w formie druku lub na ekranie, w galerii lub w domu. Celem projektu jest wyrażenie taoistycznego spojrzenia na naturę dla międzynarodowej publiczności.

The Recognition

About the Brązowa Nagroda A' Design Award

Qin Seria Plakatów to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Qin Seria Plakatów ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Qin Seria Plakatów znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Dimensions & Packaging: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Tags: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Production Technology: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Design Challenge: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Research: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiration: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Project Duration: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Operation Flow: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.