Craftoria Identyfikacja wizualna marki - Cansu Dagbagli Ferreira

Projekt Craftoria Identyfikacja wizualna marki autorstwa: Cansu Dagbagli Ferreira zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Brązowa Nagroda A' Design Award 2026 w kategorii konkursowej: Grafika, Ilustracja i Komunikacja Wizualna.

BrązowaGrafika· 2026

Craftoria Identyfikacja wizualna marki

Projektant: Cansu Dagbagli Ferreira

Klient: Cansu Ferreira

Zwycięzca Brązowa Nagroda A' Design Award w kategorii: Grafika

6,808

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #181322

Odwiedź stronę Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Craftoria Identyfikacja wizualna marki

Rebranding Craftorii bada przecięcie historycznych ruchów artystycznych i nowoczesnych rytuałów wellness. Inspirowana sceną artystyczną lat 20. XX wieku tożsamość wykorzystuje wyrafinowany znak słowny z czcionką szeryfową oraz ilustrację w stylu wiktoriańskim, aby przedstawić zestawy do malowania po numerach jako wyrafinowaną, medytacyjną aktywność. Strukturalny projekt opakowania wysyłkowego ułatwia przejście od zewnętrznego minimalizmu do kontrastowego, bogato kolorowego wnętrza, formalizując rozpakowywanie jako bramę do twórczego skupienia. Ten spójny system łączy nostalgiczne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem lifestyle’owym, podnosząc poziom doświadczenia hobbysty.

Wyróżnienie

O nagrodzie Brązowa Nagroda A' Design Award

Craftoria Identyfikacja wizualna marki to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Craftoria Identyfikacja wizualna marki ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Craftoria Identyfikacja wizualna marki znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: Craftoria rebranding aims to inspire joy, mindfulness, and self expression through a creative, accessible activity. The visual identity blends modern simplicity with nostalgic elements by transporting customers to a 1920s splendid art scene. A key innovation is the mailer packaging: muted colored exterior conceals a high contrast, richly colored interior. This design creates a surprise unboxing experience that anchors the transition from the mundane world into a vibrant space of creativity.
Wymiary i Opakowanie: Box dimensions are 514 x 404 x 32 mm to accomodate 40 x 50 artwork.
Tagi: art, painting, hobby, vintage, illustration
Technologia Produkcji: The design process utilized a Diverge and Converge methodology. In the Diverge phase, historical art advertisements and vintage studio layouts were analyzed to capture the essence of the 1920s. In the Converge phase, these were distilled into vector assets using Adobe Illustrator. Packaging prototypes were developed to test the surprise effect of the interior colors. Product photography and digital mockups were staged to ensure the brand’s real world experience is translated across web and social media platforms.
Wyzwanie Projektowe: The primary challenge was to rebrand a brand that has sold more than 100000 products until then. Avoiding the childish or mass-market aesthetic typical of DIY kits was our aim. Finding the balance between 1920s decorative flair and contemporary clean aesthetics required rigorous typographic testing, eventually pairing a refined serif with an approachable sans-serif. Additionally, ensuring the high-contrast interior print of the packaging didn't bleed into the exterior pastel tones required precise technical coordination with printing specifications to maintain a quality feel.
Badania: Type: Visual Ethnography and UX Research. Objectives: To elevate the perceived value of paint-by-numbers kits. Methodology: Analysis of historical art eras and contemporary mindfulness trends. Tools: Mood-boarding, color psychology mapping, and unboxing prototyping. Participants: Hobbyists and DIY-creatives. Results: Identified that a "surprise" element in packaging increases emotional brand loyalty. Insights/Impact: Blending Victorian motifs with modern clean lines creates "nostalgic trust." Real-Life Effect: The design turned a commodity product into a giftable, premium lifestyle object.
Inspiracja: The project is inspired by the art era of 1920s. The aim was to evoke the therapeutic atmosphere of a classic art studio and transport customers to a vintage art studio, while keeping the brand accessible for modern consumers. The sunburst pattern represents the spark of creativity, while the hand-drawn Victorian hand illustration in the logo serves as a literal and metaphorical invitation to engage in manual, tactile creation in an increasingly digital world.
Czas Trwania Projektu: 6 months, France and USA
Przebieg Działania: The interaction begins with the receipt of a minimalist, sunburst-embellished mailer. The physical flow is defined by the unboxing surprise: as the customer opens the pastel-toned lid, they are immediately immersed in a rich, dark-colored interior that acts as a visual stage for the art supplies. This transition mimics the act of entering an art gallery or studio. Once the kit is revealed, the refined typography and hand-drawn interior illustrations guide the user through a meditative painting process, turning a simple activity into a premium, multi-sensory journey.