Ezgi Gokce

Çocukluğumdan beri elimde hep kağıt ve kalem vardı. Çizim yeteneğim genç yaşta fark edildi ve canlı hayal gücüm beni benzersiz tasarımlar yaratmaya yönlendirdi. İlkokul öğretmenim yeteneğimi fark etti ve güzel sanatlar lisesine hazırlanmam için beni teşvik etti. Giriş sınavını geçtikten sonra dört yıl sanat eğitimi aldım ve üniversitede iç mimarlık okumaya karar verdim. 2014 yılında Anadolu Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü'nden mezun oldum. Mezun olduktan sonra popüler bir iç tasarım programında çalıştım ve değerli deneyimler kazandım. 2016 yılında kendi firmam olan "İç Mimarlık ve Son Dokunuşlar Mağazası"nı açtım ve burada kendimin ve diğer sanatçıların tasarladığı ürünlerin satışını yaptım. 2018 yılında işi tamamen bir mimarlık ve tasarım ofisine dönüştürdüm. O zamandan beri prestijli ve lüks bir bölge olan Bodrum'da çok sayıda proje üstlendim ve şu anda hem yurt içi hem de yurt dışı projelerde yer alıyorum. Sanat ve tasarım çocukluğumdan beri her zaman bir tutkum olmuştur. Tasarımcı olmak hayat boyu süren bir hayaldi ve bu hayali gerçekleştirdiğim için çok heyecanlıyım.

2016 yılında İç Mimarlık ve Son Dokunuşlar Mağazası'nı kurdum, başlangıçta kendim ve diğer sanatçılar tarafından tasarlanan ürünleri satmak için bir platform olarak. Zamanla odak noktamız daha çok mimari ve tasarım projelerine kaydı, 2018 yılında ise tamamen mimarlık ve tasarım ofisine geçiş yaptık. Halen Bodrum'da bulunan stüdyomuz hem yurt içinde hem de yurt dışında çeşitli projeler üzerinde çalışmaktadır. Müşterilerimize benzersiz ve kişiselleştirilmiş çözümler sunmak için tasarımlarımızda estetik ve işlevselliği birleştiriyoruz. Ekip olarak detaylara büyük önem veriyor ve yüksek kaliteli malzemeler kullanarak mükemmel sonuçlar elde etmek için çalışıyoruz. Bodrum'un lüks ve prestijli bölgelerinde, müşteri memnuniyetini her zaman ön planda tutarak sayısız projeye imza attık. Yaratıcılığımız ve yenilikçi yaklaşımlarımızla müşterilerimize benzersiz mekanlar sunmaya devam ediyoruz.

Benim için tasarım, sınırları zorlamak ve yenilikçi çözümler yaratmakla ilgili. Her proje benzersiz bir yaratım sürecidir ve her detay bütünün önemli bir parçasıdır. Tasarım, insanların duygularına dokunabilmeli ve onları ilham verici bir yolculuğa çıkarabilmelidir.

En çok imza tarzımı taşıyan mobilya parçaları tasarlamaktan keyif alıyorum. Bu projeler, yaratıcılığımı ve kişisel dokunuşumu en iyi şekilde ifade etmemi sağlıyor. Her parça benzersiz ve kişisel bir dokunuşa sahip, bu da tasarımlarımı özel kılıyor. Mobilya tasarımı, işlevsellik ve estetiği bir araya getirmek için mükemmel bir fırsat sunarak yaşam alanını kullanıcı için daha anlamlı ve konforlu hale getirir.

En sevdiğim tasarım 2018 yılında kendim için tasarladığım bir kokteyl barı. Bu proje benim için çok özeldi çünkü sınırlar yoktu ve tamamen özgündü, benim imza tarzımı taşıyordu. Tasarımların, iç mimara kullanıcının ihtiyaçlarını anladıktan sonra yaratma özgürlüğü verildiğinde en benzersiz olduğuna inanıyorum. Kullanıcılar tasarıma müdahale etmeye başladıklarında, sonuç çoğu zaman sanatsal ve özgün kalitesini kaybeder. Bu kokteyl barı gerçekten yaratıcı özgürlüğümü yansıtıyordu, bu yüzden benim favorim olmaya devam ediyor.

The first project I designed for a brand was a cafe. Our inspiration came from the enchanting story of the sakura tree. We abstracted the entire space with the tree's captivating beauty and colors, focusing on color, texture, scent, and visuals to create a unique sensory experience

My favorite materials include innovative and modern options like porcelain and micro concrete, both monolithic products. These materials not only bring aesthetic value but also add durability and functionality to my projects, giving them a contemporary touch. The elegance of porcelain and the industrial chic of micro concrete create spaces with both sophistication and modernity. On the technology side, I actively use 3D modeling software and artificial intelligence in my projects. AI helps me find innovative solutions and increases efficiency throughout the design process. Additionally, with 3D modeling, I can present projects to clients in a more realistic way, allowing for faster and more effective execution of their vision. These technologies give me flexibility at every stage of the design process and play a crucial role in the success of my projects." This version provides a detailed and strong explanation of both material choices and technological integration.

The moments when I feel most creative are usually when I’m alone, especially in the quiet of the evening. With classical music softly playing in the background, I can’t help but let my creativity flow. In those moments, my mind feels completely free, and new ideas come to life effortlessly

The aspect I focus on the most during design is aesthetics. In my view, if a project doesn't appeal visually, there's little point in working with an interior designer. However, focusing solely on aesthetics and neglecting functionality would be unrealistic. For me, both aesthetics and unique designs are essential, and every project should carry my signature. The visual impact is what captures people’s attention first, then functionality, scent, and texture follow. Striking this balance is key to creating spaces that are not only visually inspiring but also practical

When I design, I feel like I’m in another dimension, almost as if I’m in a dream world. It’s in these moments of solitude that I see the transition from imagination to reality. As I draw, I’m fully immersed in the project, experiencing it as if I’m there.

When my designs come to life, it’s an incredible feeling, almost like bringing a baby into the world. My nurturing instincts naturally come out, and looking back, I feel immense pride, thinking, "Wow, look how far it has come!

In my opinion, what makes a design successful is its originality, making people say, "I've never seen this before." Of course, it also needs to be ergonomic and functional.

When evaluating a design, the first thing I look at is whether it's truly original or just a copy of something else. But being original and aesthetically pleasing alone isn't enough. After all, most designs are made for people, and if it doesn't suit human health, ergonomics, or isn't comfortable and functional, it loses its meaning. I believe this balance is crucial.