The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก โดย Yishu Yan

ผลงาน The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก โดย Yishu Yan เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2024 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบแฟชั่น เครื่องแต่งกาย และเสื้อผ้า

เงินแฟชั่น· 2024

The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก

โดย Yishu Yan

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ แฟชั่น

662,508

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #157237

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก

The Opposite คือคอลเลกชันเสื้อผ้าถักแบบยูนิเซ็กซ์ที่ออกแบบมาให้สวมใส่ได้หลากหลายรูปแบบ คอลเลกชันนี้ผลิตด้วยวิธีการแบบไร้การตัดเย็บและไร้ของเสีย จึงไม่มีผ้าเหลือทิ้ง มีการใช้เทคนิคการถักแบบดิจิทัลเพื่อสร้างโครงสร้างสามมิติที่ยืดหยุ่นและโครงสร้างเสื้อผ้าที่ปรับเปลี่ยนได้ ชิ้นงานจากชุดทั้งสองสามารถสลับสับเปลี่ยนและจับคู่ในรูปแบบต่างๆ ได้ ทำให้ผู้สวมใส่แต่ละคนสามารถสร้างสไตล์ส่วนตัวของตนเองได้ การออกแบบแบบไซซ์เดียวเหมาะกับคนส่วนใหญ่ที่มีรูปร่างมาตรฐาน The Opposite ตั้งคำถามต่อแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเสื้อผ้าบุรุษและเสื้อผ้าสตรี

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี The Opposite คอลเลกชันเสื้อผ้าถัก เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: "The Opposite", a unisex fashion knitwear collection, aims to create a new concept of modern garments with multiple wearing methods. It features the zero-cut, zero-waste, highly adaptable, flexible wearability and longevity of the design through highlighting sustainable design thinking and digital design attributes. The stylish items in the two outfits can be easily interchanged and matched. Rather than focusing on providing a figurative silhouette or identity, the collection is more concerned with the inclusion of the product to the user. It intends to explore the process of confrontation and cooperation between contradictory elements through the development of flexible knitted structures and changeable garment constructions, questioning the common notions of men's and women's wear, and Eastern and Western clothing.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: This garment is an all-size design and will fit most people of average build.
แท็ก: Fashion Design, Knitwear, Multiple Wearing Methods, Unisex Design, Digital Knitting, Sustainable Design, Zero-waste, Zero-cut, Adaptative Design
เทคโนโลยีการผลิต: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA. Research related to the design project is being continued.
ความท้าทายในการออกแบบ: The special three-dimensional knitted structure shows a unique surface texture effect and deformation ability, but it also creates a problem for the composition and relative stability of the garment structure. This is both a challenge and an opportunity. This flexible and versatile nature provides unlimited possibilities for the continuous development of this design.
การวิจัย: This design research is exploratory and practice-led in nature. The proposed design offers a new approach to innovative fashion that integrates surface design and construction design through a digital knitting process, which bridges the gap between modern knitting technology and fashion design. Textile structural research-led design allows clothing design to be no longer limited by the inherent framework, i.e., gender, identity, etc., but rather to look back at the matter of wearing itself, i.e. the interaction between clothing and the body. Both objective and subjective evaluation were involved. The results of a series of performance tests have evolved into serval formulas and a design database that provide quantifiable and predicate criteria for upcoming designs.
แรงบันดาลใจ: The inspiration comes from the visiting experience of the AUDIO ARCHITECTURE exhibition at 21_21 Design Sight in Tokyo, Japan. There was one unique exhibit in the exhibition a special song. The song's lyrics present various contradictory words, such as structure and surface, chaos and order, sound and silence, to discuss the dynamic relationship between audio and architecture. It inspires me that, many items seem the opposite, such as artificial and natural, body and soul, or, knit and purl, however, are they opposites? Or are they an ultimate whole? As a Chinese idiom says "Seek common ground while reserving differences". This point of view may offer one possible approach for global humanity to face the contemporary dilemma of the post-epidemic era.
ระยะเวลาโครงการ: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: The identity of both the designer and the user in this design is fluid. The designer plays as also a researcher and an engineer, involved in all aspects of design, development, and production. Meanwhile, the stylish items of the collection can be easily interchanged and re-matched, thus the user is encouraged to re-generate his/her style continuously. The essential concept determines the interaction of this design is always in a dynamic process of development and innovation.
สมาชิกทีม: Academic adviser: Kinor Jiang & Jinyun Zhou
เครดิตภาพ: Image #1-5: Photographer: Joseph, Raysee Media/ Model: Sofia Korobova