ผลงาน Sense Move ชุดสำหรับการเต้น โดย Zhulin Shi เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2020 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบแฟชั่น เครื่องแต่งกาย และเสื้อผ้า
เงินแฟชั่น· 2020
Sense Move ชุดสำหรับการเต้น
โดย Zhulin Shi
ลูกค้า: Last Lab Inc.
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ แฟชั่น
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #90799ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Sense Move ชุดสำหรับการเต้น
Sense Move คือชุดเปล่งแสงที่ออกแบบมาสำหรับนักเต้น ชุดนี้สามารถพับเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เคลื่อนไหวไปตามการเคลื่อนไหวของร่างกาย ก่อให้เกิดประติมากรรมเคลื่อนไหวบนเวที เอฟเฟกต์แสงถ่ายทอดอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป การหรี่แสงอย่างช้าๆ สื่อถึงการหายใจ และการกะพริบแสงสื่อถึงความตื่นเต้น ถุงมือเซ็นเซอร์รวมอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชุด เมื่อผู้ชมสัมผัสมือของนักเต้น แสงจะเปลี่ยนไปเพื่อตอบสนองต่อการสัมผัส การออกแบบนี้มีเป้าหมายเพื่อเสริมสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างผู้แสดงและผู้ชม
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน
Sense Move ชุดสำหรับการเต้น เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Sense Move ชุดสำหรับการเต้น คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Sense Move ชุดสำหรับการเต้น เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
- แท็ก
- wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
- เทคโนโลยีการผลิต
- In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
- ความท้าทายในการออกแบบ
- The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
- การวิจัย
- I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance. - แรงบันดาลใจ
- With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
- ระยะเวลาโครงการ
- The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
- เครดิตภาพ
- Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
