Guanshan Marka Kimliği by Hong Jia Min is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 A' Design Award Demir Ödülü in Grafik, İllüstrasyon ve Görsel İletişim Tasarımı Competition Category.

DemirGrafik· 2025

Guanshan Marka Kimliği

by Hong Jia Min

Client: Jijia Brand Creative Studio

A' Design Award Demir Ödülü Winner in Grafik Category

1,720
Verified Award Winner
Verify Award Status for #172951

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Guanshan Marka Kimliği

Guanshan, bir sütlü çay dükkânı için tasarlanmış bir marka kimliğidir. Tasarım, temelini Çince karakterlerden alır ve geleneksel kâtip yazısının (lishu) yapısını klasik ruhunu koruyarak modernleştirir. Doğu'nun nesne estetiğine dayanan kimlik, mürekkep resmi yelpazeleri ile çay takımlarının imgelerini bir araya getirir. Merkezdeki motif, bir yelpaze ile bir çay fincanını üst üste binen bir kompozisyonda göstererek çift katmanlı bir simgesellik yaratır. Mürekkep fırça darbeleri, geleneksel yuvarlak yelpazenin bambu iskeletini çağrıştırır; fincan silueti ise Jianzhan çay kâselerinden esinlenir.

The Recognition

About the A' Design Award Demir Ödülü

Guanshan Marka Kimliği, A' Design Award Demir Ödülü kazananıdır; bu, iyi tasarlanmış yaratımlardan beklenen profesyonel ve endüstriyel gereklilikleri karşılayan iyi tasarımlara verilen prestijli bir tanınırlıktır. Demir kazananlar, yaratıcılarının büyük becerisini, yüksek uzmanlaşmasını, uzman kavrayışını ve yaratıcı kapasitesini gösterir. Guanshan Marka Kimliği, çok itibar gören, hayranlıkla izlenen ve sevilen, pratik ve yenilikçi bir yaratım olması beklenir. A' Design Award Demir Ödülü kazanan bu tasarım, sektörün en iyi uygulamalarını bütünleştirir ve bilgi birikimi ve yetenekle bağlantılı yetkin teknik özelliklere sahiptir. Guanshan Marka Kimliği titizliği nedeniyle saygı görür ve dünyayı daha iyi bir yer haline getirmeye yardımcı olan yaşam kalitesi iyileştirmeleri sunmak üzere tasarlanmıştır.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Anchored in the philosophy of teahouse as home, we construct a contemporary sanctuary for tea connoisseurs. Our brews extract primal essences from ancient tea groves, harmonized with mountain springs and melted snow to reveal terroir authenticity. Spaces crystallize tea mountains textures and light interplay, crafting immersive nomadic tea sanctuaries that engage all senses.
Dimensions & Packaging: The brand multi series tea collections employ phytographic design extracting each teas botanical essence and marrying it with Chinese aesthetic principles. This methodology crystallizes into Neo Chinese packaging that embodies product specific visual identities.
Tags: Oriental, Creativity, Tea , Ink Painting, Chinese
Production Technology: The creative process prioritizes onomastic morphology deriving visual forms directly from the brands nomenclature while integrating product typology. This methodology undergoes cultural synthesis through strategic collisions between contemporary creativity and Chinese heritage elements, generating innovative semiotic expressions rooted in commercial context.
Design Challenge: The project requires the seamless integration of multiple elements to simultaneously communicate the brand core identity, embody Oriental aesthetics, and ensure versatile application across diverse scenarios.
Research: We reconfigure tea rituals through Ceramic Deconstructionism transposing bamboo brazier fans mechanical logic into ergonomic curves, translating ink bleeds into tactile gradients on vessel surfaces. Packaging evolves into Tactile Typology archives where material stratigraphy chronicles tea history, Neo Chinese design manifests as Parametric Archaeology methodology.
Inspiration: Rooted in Chinese tea ware aesthetics, the concept reimagines Song Dynasty tea house imagery through calligraphic brushwork. Capturing the symbiotic relationship between luzan brazier fans and tea utensils, Ink tonalities outline the fan silhouette, its flowing strokes organically morphing into modern teacups streamlined forms. This visual philosophy of holding a fan while contemplating tea manifests through design.
Project Duration: Located in Dongguan, Guangdong Province, China, this project was designed in October 2024.
Operation Flow: Carve the eraser into desired shapes, saturate its sculpted surfaces with ink, then employ this unconventional tool as a brush substitute. Through rhythmic imprinting and calculated pressure variations on paper, the rubber matrix undergoes iterative experimentation. Each impression accumulates ink dynamics angular edges deposit geometric patterns while worn facets create mist like gradients.
Patents: Copyrights belong to Hong Jia Min, 2024.
Team Members: Hong Jia Min
Image Credits: Hong Jia Min