Tác phẩm Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt của nhà thiết kế Tairan Hao and Shan Xu là người đoạt giải danh giá 2020 A' Design Award Đồng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Mỹ thuật.
ĐồngMỹ thuật· 2020
Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt
Khách hàng: Tairan Hao
Người Đoạt A' Design Award Đồng Hạng Mục Mỹ thuật
Người Đoạt Giải Đã Xác Minh
Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #104079Thiết kế
Giới thiệu Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt
Tác phẩm sắp đặt được hình thành bởi tác phẩm điêu khắc gốm sứ thủ công truyền thống và tác phẩm điêu khắc nhựa in 3D. Nghệ thuật và thiết kế đang cố gắng truyền đạt cảm giác mạnh mẽ cho khán giả rằng mọi đối tượng, mọi người, mọi thứ đều đang được mở rộng vô hạn. Với sự hiện diện của tác phẩm điêu khắc, nó truyền đạt một phần của các đối tượng mà họ nhìn thấy là thật, nhưng các đối tượng khác là sự phản chiếu bởi gương, là không thực. Sự tương tác khiến mọi người nghĩ rằng họ đang bước vào một thế giới thần tiên do chính họ tạo ra.
Sự ghi nhận
Giới thiệu A' Design Award Đồng
Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Ceramics Extension Nghệ Thuật Sắp Đặt thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.
Hậu trường thiết kế
Bộ tài liệu báo chí
Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.
- Đặc Tính Riêng Biệt
- The installation is formed by traditional handmade ceramics sculptures and 3D printed plastic sculptures. There is a total of 130 pieces of sculptures in the installation space. The installation is designed to display in a space surrounded by reflected glass mirrors, with 5 LED lights that give the audience a fantasy and futuristic feeling. The meaning of the installation design is trying to show the communication between the future and the past, modern technology and traditional handicraft, the real world and the virtual world.
- Kích Thước & Đóng Gói
- half of the sculptures in the installation are 3D printed, dimension variable; the other half of the sculptures are handmade, dimension variable as well. the dimension of the space is a box, 15m*15m*15m
- Thẻ
- Installation, Art, 3D Printing, Ceramics, Sculpture
- Công Nghệ Sản Xuất
- 3D printing; Plastic; aluminum mirrors; porcelain, LED lights
- Thử Thách Thiết Kế
- The arrangement of the sculptures was one of the challenges in the design process. Some of the ceramics were too heavy to use ropes to hold and connect it with the roof. Therefore, most of the sculptures are remade and reprinted by the 3D printer, using lighter materials then sprayed by the glazed-look white color to the surface.
- Nghiên Cứu
- The reflective material was the key to this design. Different materials combine with LED lights have different visual effects. Glass, Acrylic, and mirrors cannot demonstrate a good visual effect because of the reflection range are limited, as well as when the light is being reflected, the feeling wasn't satisfied. The installation took lots of tests in order to see if the fantasy feeling can be presented. The optimal result is shown in the final design, which is to use aluminum mirrors as the main materials.
- Cảm Hứng
- The relationship between the virtual world and the real world generates the form of this installation design, as well as the traditional method of crafting versus what can be crafted with contemporary technologies. The development of civilization proceeds as time goes on. Therefore, the mirror reflection in the interior space of the installation shows the infinite possibility of what time can change. Technology allows humans to define what is real and what is virtual and all the connections.
- Thời Gian Dự Án
- The project started in 2016 in Beijing and finished in 2017. It was exhibited in Beijing Today Art Museum in 2017.
- Quy Trình Vận Hành
- When the audiences step into the installation space, they will sense a feeling of visual infinity. The visual interaction generates a strong feeling to the audiences that every object, everyone, everything is being extended infinitely. With the presence of sculpture, it is communicating part of the objects they see are real, but the other objects are the reflection by the mirrors, which is unreal. The interaction makes people think that they are stepping into a fantasy world that is created by themselves.
- Bằng Sáng Chế
- Copyrights belong to Shan Xu and Tairan Hao, 2017
- Thành Viên Nhóm
- Designer: Shan Xu
Artist: Tairan Hao - Nguồn Hình Ảnh
- Image #1: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #2: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #3: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #4: Photographer Tairan Hao, 2017
Image #5: Photographer Tairan Hao, 2017
Được Tài Trợ
Khám Phá Ngoài Designers.org
Khám phá sản phẩm, dịch vụ và cơ hội từ các đối tác quảng cáo của chúng tôi.
Khám phá thêm
Thiết kế liên quan
Khám phá thêm các thiết kế đoạt giải trong cùng hạng mục, được chọn lọc theo chất lượng.
