Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật by Churan Sa

Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật by Churan Sa is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award Đồng in Thiết kế Không gian Nội thất và Triển lãm Competition Category.

ĐồngNội thất· 2022

Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật

by Churan Sa

Client: Shenzhen Ruyu Space Design Co., LTD

A' Design Award Đồng Winner in Nội thất Category

7,646

Verified Award Winner

Verify Award Status for #137489

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật

Will Would là một sảnh triển lãm nghệ thuật tại Thâm Quyến, Trung Quốc, quy tụ nghệ thuật, thiết kế, nội thất, nghệ thuật cắm hoa và một salon. Không gian nội thất được bố trí để trưng bày các tác phẩm của những nhà sáng tạo và nhà sưu tầm bình thường, không chỉ của các nghệ sĩ nổi tiếng. Ba sân trong đưa ánh sáng tự nhiên vào mặt bằng và kết nối các chức năng khác nhau, nhờ đó những ranh giới rõ ràng được thay thế bằng ánh sáng mềm mại. Một phòng họp với cửa xoay và lò sưởi được đặt ở tầng một, bên cạnh một phòng khách mở dùng cho các sự kiện giao lưu xã hội. Vật liệu sử dụng bao gồm đá terrazzo màu xám, ván gỗ veneer và thép không gỉ chải xước.

The Recognition

About the A' Design Award Đồng

Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Will Would Sảnh Triển Lãm Nghệ Thuật thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Will Would is an aesthetic cluster of art, design, furniture, floriculture and salon. As its aesthetic claim goes, will would attempts to discuss a relationship through the design of the exhibition hall how people and things establish a connection in space and how the meaning of things is acquired. In the process of spatial development, the narration of people and thing slowly unfolds through the fuzzy interface.
Dimensions & Packaging: We use unified and simple materials in the interior space, including large areas of cold grey terrazzo, simple wood veneer, the same color composite floor and bronze brushed stainless steel to enhance the texture. The collision of these materials makes the interior design simple and powerful. What we want to express more is that interior style is like refined decoration, it is neuter and inclusive. We can use display and soft decoration to improve and change it.
Tags: Ordinary People's Art Exhibition, Home Aesthetic Space, Composite Commerce, Fuzzy Cluster , Diversity, More Possibilities
Production Technology: A YIP negotiation room is arranged on the first floor, which has a ceremonial revolving door and a warm stove, to make it comfortable and homely. On the other side is a large empty living room with open center table, which is not only a symbol of villa luxury, but also carries more functions of social activities. We hope to have different theme activities every month.
Design Challenge: When we found this space, the ground floor was a closed dark space. In all spaces, the space with poor lighting often has the lowest utilization rate and the shortest stay time. We use design techniques to break this trend and reconstruct the ground floor, to make it the most attractive place in the whole space. We moved the stairway under the window to introduce external natural light, and change the wall of the inner courtyard into a window view to introduce the light of the courtyard.
Research: Many years ago, I came across a busker who was writing life with his broken hands. At that time, I felt deeply in my heart that real art has no fixed form, art can not only be presented by celebrities, nor can it only be presented in museums and galleries. Even the disabled people on the street can bravely express their own life. This touch planted a seed in my heart.
Inspiration: Most of the craftsman and ordinary collectors are simple, without too much business thinking and unable to attract more like-minded people. Therefore, I ask myself: Does an exhibition have to show artworks by famous artists? Can we make an exhibition of ordinary people? Based on this, our team carried out a fusion and "grafting", to launch an art exhibition of ordinary people with extensibility and social value in the nature of commerce.
Project Duration: The project was launched in Shenzhen, Guangdong Province, China in November 2020 and completed in January 2021, it was exhibited in Shenzhen, Guangdong Province in April 2021.
Operation Flow: Three "courtyards" are placed in the space, through which the landscape either horizontally or vertically penetrating the different functional divisions. It makes space interpenetrate and lead to sensory continuity. Meanwhile, these courtyards also become the medium of light and bring natural light to different space. With the intervention of light, the clear boundary is replaced by soft bright. The warmth touched by vision makes things seem "connected", with soft and fuzzy boundaries.
Team Members: Churan Sa
Image Credits: Photographer Wang Ting, Will Would, 2021.