The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim by Yishu Yan

The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim by Yishu Yan is a highly esteemed winner of the very prestigious 2024 A' Design Award Bạc in Thiết kế Thời trang, Trang phục và May mặc Competition Category.

BạcThời trang· 2024

The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim

by Yishu Yan

A' Design Award Bạc Winner in Thời trang Category

662,508

Verified Award Winner

Verify Award Status for #157237

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim

The Opposite là bộ sưu tập đồ dệt kim unisex được thiết kế để có thể mặc theo nhiều cách khác nhau. Bộ sưu tập được thực hiện theo phương pháp không cắt và không phế liệu, do đó không có vải nào bị loại bỏ. Kỹ thuật dệt kim kỹ thuật số được sử dụng để tạo nên các cấu trúc ba chiều linh hoạt và kết cấu trang phục có thể biến đổi. Các món đồ từ hai bộ trang phục có thể hoán đổi và phối hợp theo nhiều cách kết hợp khác nhau, cho phép mỗi người mặc tạo nên phong cách cá nhân riêng. Thiết kế một cỡ phù hợp với hầu hết những người có vóc dáng trung bình. The Opposite đặt câu hỏi về những quan niệm phổ biến liên quan đến trang phục nam và trang phục nữ.

The Recognition

About the A' Design Award Bạc

The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc, một sự công nhận đặc biệt danh giá dành cho các thiết kế thượng hạng đẹp lộng lẫy, cao quý và gây ấn tượng. Những người chiến thắng giải Bạc là những tác phẩm cực kỳ xuất sắc và giàu sáng tạo, minh họa chuyên môn, tài năng và sự nhạy bén nổi bật của các nhà thiết kế. The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim được kỳ vọng là một tác phẩm tuyệt vời, mẫu mực, chuyên nghiệp đáng kể và đổi mới sâu sắc. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc này là một phát minh rất đáng chú ý, được ngưỡng mộ, mang lại lợi ích và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. The Opposite Bộ Sưu Tập Đồ Dệt Kim là một sáng tạo được vô cùng ghen tị, khơi dậy ham muốn, mang lại cảm xúc tích cực và khơi gợi sự kinh ngạc, thán phục.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: "The Opposite", a unisex fashion knitwear collection, aims to create a new concept of modern garments with multiple wearing methods. It features the zero-cut, zero-waste, highly adaptable, flexible wearability and longevity of the design through highlighting sustainable design thinking and digital design attributes. The stylish items in the two outfits can be easily interchanged and matched. Rather than focusing on providing a figurative silhouette or identity, the collection is more concerned with the inclusion of the product to the user. It intends to explore the process of confrontation and cooperation between contradictory elements through the development of flexible knitted structures and changeable garment constructions, questioning the common notions of men's and women's wear, and Eastern and Western clothing.
Dimensions & Packaging: This garment is an all-size design and will fit most people of average build.
Tags: Fashion Design, Knitwear, Multiple Wearing Methods, Unisex Design, Digital Knitting, Sustainable Design, Zero-waste, Zero-cut, Adaptative Design
Production Technology: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA. Research related to the design project is being continued.
Design Challenge: The special three-dimensional knitted structure shows a unique surface texture effect and deformation ability, but it also creates a problem for the composition and relative stability of the garment structure. This is both a challenge and an opportunity. This flexible and versatile nature provides unlimited possibilities for the continuous development of this design.
Research: This design research is exploratory and practice-led in nature. The proposed design offers a new approach to innovative fashion that integrates surface design and construction design through a digital knitting process, which bridges the gap between modern knitting technology and fashion design. Textile structural research-led design allows clothing design to be no longer limited by the inherent framework, i.e., gender, identity, etc., but rather to look back at the matter of wearing itself, i.e. the interaction between clothing and the body. Both objective and subjective evaluation were involved. The results of a series of performance tests have evolved into serval formulas and a design database that provide quantifiable and predicate criteria for upcoming designs.
Inspiration: The inspiration comes from the visiting experience of the AUDIO ARCHITECTURE exhibition at 21_21 Design Sight in Tokyo, Japan. There was one unique exhibit in the exhibition a special song. The song's lyrics present various contradictory words, such as structure and surface, chaos and order, sound and silence, to discuss the dynamic relationship between audio and architecture. It inspires me that, many items seem the opposite, such as artificial and natural, body and soul, or, knit and purl, however, are they opposites? Or are they an ultimate whole? As a Chinese idiom says "Seek common ground while reserving differences". This point of view may offer one possible approach for global humanity to face the contemporary dilemma of the post-epidemic era.
Project Duration: This project was essentially completed in Hong Kong, China in 2019. Relevant research for design development has been published in Science Citation Index journals and obtained a China Utility Model Patent. The collection has been exhibited at the Asian Art Museum, in San Francisco, USA.
Operation Flow: The identity of both the designer and the user in this design is fluid. The designer plays as also a researcher and an engineer, involved in all aspects of design, development, and production. Meanwhile, the stylish items of the collection can be easily interchanged and re-matched, thus the user is encouraged to re-generate his/her style continuously. The essential concept determines the interaction of this design is always in a dynamic process of development and innovation.
Team Members: Academic adviser: Kinor Jiang & Jinyun Zhou
Image Credits: Image #1-5: Photographer: Joseph, Raysee Media/ Model: Sofia Korobova