Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt by Zhuoyun Xiao

Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt by Zhuoyun Xiao is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 A' Design Award Sắt in Thiết kế Mỹ thuật Competition Category.

SắtMỹ thuật· 2025

Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt

by Zhuoyun Xiao

Client: Zhuoyun Xiao

A' Design Award Sắt Winner in Mỹ thuật Category

18,243

Verified Award Winner

Verify Award Status for #170274

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt

Rhythm là một chuỗi tác phẩm điêu khắc sắp đặt biến những chuyển động vũ đạo thành các hình khối tĩnh. Bộ tác phẩm gồm năm khối gỗ anh đào với chiều cao lần lượt là 150, 200, 250, 300 và 350 milimét, và toàn bộ bộ tác phẩm có kích thước 600 x 800 x 300 milimét. Các điểm nhấn màu đen, trắng và đỏ đánh dấu những khoảnh khắc chuyển tiếp. Gỗ được cắt với độ chính xác cao, đánh bóng thủ công và xử lý bằng lớp hoàn thiện không độc hại. Sự thay đổi về chiều cao cùng khoảng cách bố trí giữa các khối tạo nên một nhịp điệu thị giác. Người xem di chuyển quanh tác phẩm để theo dõi trình tự của chuyển động.

The Recognition

About the A' Design Award Sắt

Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Sắt, một sự công nhận danh giá dành cho các thiết kế tốt đáp ứng các yêu cầu chuyên môn và công nghiệp được kỳ vọng từ các sáng tạo được thiết kế tốt. Những người chiến thắng giải Sắt thể hiện kỹ năng tuyệt vời, chuyên môn hóa cao, sự thấu hiểu chuyên gia và năng lực sáng tạo của người tạo ra chúng. Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt được kỳ vọng là một sáng tạo được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, thực tế và đổi mới. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Sắt này tích hợp các thực hành tốt nhất của ngành và có các đặc tính kỹ thuật thành thạo gắn liền với bí quyết và tài năng. Rhythm Chuỗi Tác Phẩm Điêu Khắc Sắp Đặt được kính trọng vì sự kỹ lưỡng và được thiết kế để mang lại những cải thiện chất lượng cuộc sống giúp biến thế giới thành một nơi tốt đẹp hơn.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Dimensions & Packaging: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Tags: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Production Technology: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Design Challenge: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Research: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Inspiration: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Project Duration: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Operation Flow: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Image Credits: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.