Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật của Vegesent

Tác phẩm Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật của nhà thiết kế Vegesent là người đoạt giải danh giá 2026 A' Design Award Đồng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Mỹ thuật.

ĐồngMỹ thuật· 2026

Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật

bởi Vegesent

Khách hàng: Vegesent

Người Đoạt A' Design Award Đồng Hạng Mục Mỹ thuật

8,786

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #173912

Truy cập trang web Xem tại A' Design Award Thông cáo báo chí Huy hiệu giải thưởng

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật

Earth là một chuỗi tác phẩm mỹ thuật gồm mười bố cục có kết cấu bề mặt, có khả năng phân hủy sinh học. Mỗi tác phẩm được tạo nên từ các sắc tố tự nhiên thu hoạch thủ công, cát, bột đá và các vật liệu đô thị tái chế như gỗ bỏ đi. Mỗi màu sắc đề cập đến một vấn đề môi trường cụ thể. Màu vàng kim tượng trưng cho thời trang nhanh, màu đen cho nhiên liệu hóa thạch, màu bạc cho chăn nuôi công nghiệp, màu be cho nạn phá rừng và màu trắng cho vi nhựa. Chuỗi tác phẩm tránh sử dụng các chất tổng hợp và tuân theo quy trình không rác thải, không dùng nước. Các tác phẩm có thể được treo trên tường hoặc đặt nằm phẳng như những tác phẩm điêu khắc.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Đồng

Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Earth Chuỗi Tác Phẩm Nghệ Thuật thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt: This earth art series in ten colors uniquely integrates hand-harvested natural pigments, sand, and reclaimed urban materials into textured, biodegradable compositions. Each color represents a specific environmental issue, turning ecological concerns into tactile visual stories. Gold symbolizes fast fashion, black fossil fuels, silver animal agriculture, beige deforestation, and white microplastic. The works innovate by removing synthetic substances, using zero-waste processes, and developing techniques that reconnect contemporary art with nature’s raw ethical materials.
Kích Thước & Đóng Gói: Width 100 mm x Depth 15 mm x Heigh 100 mm
Thẻ: sustainable art, biodegradable materials, zero-waste techniques, reclaimed wood art, mineral pigments, environmental awareness, eco-friendly design, ethical art practices, mixed media art, natural textures
Công Nghệ Sản Xuất: This series employs hand-harvested sand, natural mineral pigments, and stone powder, integrated with reclaimed urban materials such as discarded wood. Textured surfaces are achieved through biodegradable binding agent. Created using a zero-waste, water-free technique, the process involves manual pigment grinding, custom medium formulation, and sustainable surface treatments to evoke organic, earth-like surfaces.
Thử Thách Thiết Kế: The absence of comprehensive research and accessible knowledge on the environmental impact of traditional art materials led to years of independent study, testing, and development of sustainable techniques. The greatest challenge was overcoming limited industry support, scarce data, and restrictive production options while navigating social expectations and outdated practices within the art world.
Nghiên Cứu: This practice-based research focused on creating sustainable, biodegradable art techniques to address environmental and social challenges. Objectives included evaluating sand sterilization, mineral pigment stability, water-free cleaning, biodegradable binders, and reclaimed wood preparation. Methodology involved sieving, sanding, pigment mixing, and wood stabilization. Data from 28 texture, durability, and colorfastness tests guided improvements. Results confirmed viable zero-waste methods, advancing ethical design and ecological awareness with real-world impact on art and sustainability.
Cảm Hứng: This project was inspired by my long-standing advocacy for environmental sustainability and animal wellbeing. Drawing on my early artistic training and years of research into ethical art practices, I sought to create a series that embodies meaningful visual storytelling. Motivated to address these concerns through individual, tangible actions, I developed this series to raise awareness about ecological crises through biodegradable materials and symbolic, earth-inspired forms.
Thời Gian Dự Án: The project started in October 2023 in Helsinki, Finland and is ongoing. It has been exhibited at Helsinki City Museum, Helsinki in 2024, Nordic Culture Point, Suomenlinna, Helsinki in 2024, Dormus Historical Building, Helsinki in 2024, Vapaakaupungin Eteisgalleria, Helsinki in 2024, Kulttuuritila Merirasti, Helsinki in 2025, and Kaapelitehdas, Helsinki in 2025. It received the Vegan Choice Award 2024 for ethical material innovation and sustainable art practices.
Quy Trình Vận Hành: The artworks can be displayed on a wall or placed flat on a coffee table as sculptural pieces. Viewers are encouraged to engage with both the textured front and the reverse side, where visible marks, paint traces, and raw materials reveal the story of their creation. This openness fosters a deeper human connection, inviting reflection on craftsmanship, process, and the environmental themes each piece represents.