Chuyển đến nội dung

Transition Thiết Kế Triển Lãm của Shuhei Matsuyama

Tác phẩm Transition Thiết Kế Triển Lãm của nhà thiết kế Shuhei Matsuyama là người đoạt giải danh giá 2026 A' Design Award Đồng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Sự kiện.


ĐồngSự kiện· 2026

Transition Thiết Kế Triển Lãm

bởi Shuhei Matsuyama

Khách hàng: enigma Inc.

Người Đoạt A' Design Award Đồng Hạng Mục Sự kiện

10,595

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #175008

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Transition Thiết Kế Triển Lãm

Transition là một triển lãm hoa giới thiệu truyền thống cắm hoa Nhật Bản với lịch sử 1400 năm, được biết đến với tên gọi ikebana, trong một không gian đương đại. Bố cục mở không có tường phía sau, cho phép khách tham quan di chuyển tự do và chiêm ngưỡng mỗi tác phẩm cắm hoa từ nhiều góc độ thay vì chỉ từ phía trước. Ánh sáng mặt trời tự nhiên và hệ thống chiếu sáng phản ứng thay đổi trong suốt cả ngày, khiến không gian và những bông hoa tươi biến chuyển liên tục. Các bệ trưng bày dạng mô-đun được in 3D từ nhựa resin có thể tái chế, có thể tháo rời và tái sử dụng. Sàn phẳng, không rào cản giúp mọi khu vực đều dễ dàng tiếp cận.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Đồng

Transition Thiết Kế Triển Lãm là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Transition Thiết Kế Triển Lãm được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Transition Thiết Kế Triển Lãm thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Kích Thước & Đóng Gói
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Thẻ
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Công Nghệ Sản Xuất
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Thử Thách Thiết Kế
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Nghiên Cứu
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Cảm Hứng
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Thời Gian Dự Án
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Quy Trình Vận Hành
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Bằng Sáng Chế
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Thành Viên Nhóm
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Nguồn Hình Ảnh
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Được Tài Trợ

Khám Phá Ngoài Designers.org

Khám phá sản phẩm, dịch vụ và cơ hội từ các đối tác quảng cáo của chúng tôi.

Thiết Kế Tốt Xứng Đáng Được Công Nhận Xứng Tầm

A' Design Award là giải thưởng quốc tế có ban giám khảo dành cho thiết kế tốt. Hãy tham gia A' Design Award để có cơ hội nhận được sự công nhận xứng đáng, đạt được danh tiếng, uy tín và sự quảng bá cho tác phẩm của bạn. Đề cử tác phẩm của bạn cho A' Design Award và cạnh tranh giành giải thưởng A' Design Prize danh giá.

Đề Cử