Sense Move Trang phục Khiêu vũ by Zhulin Shi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 A' Design Award Bạc in Thiết kế Thời trang, Trang phục và May mặc Competition Category.
BạcThời trang· 2020
Sense Move Trang phục Khiêu vũ
by Zhulin Shi
Client: Last Lab Inc.
A' Design Award Bạc Winner in Thời trang Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #90799The Design
About Sense Move Trang phục Khiêu vũ
Sense Move là một bộ trang phục phát sáng được thiết kế dành cho các vũ công. Bộ trang phục gấp lại thành các hình khối hình học chuyển động theo cơ thể, tạo nên một tác phẩm điêu khắc động trên sân khấu. Hiệu ứng ánh sáng thể hiện những cảm xúc thay đổi. Ánh sáng mờ dần chậm rãi gợi lên hơi thở, còn ánh sáng lóe lên gợi cảm giác phấn khích. Một chiếc găng tay cảm ứng được tích hợp như một phần của trang phục. Khi một khán giả chạm vào tay của vũ công, ánh sáng sẽ thay đổi để đáp lại cái chạm ấy. Thiết kế hướng đến việc củng cố sự kết nối cảm xúc giữa người biểu diễn và người xem.
The Recognition
About the A' Design Award Bạc
Sense Move Trang phục Khiêu vũ là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc, một sự công nhận đặc biệt danh giá dành cho các thiết kế thượng hạng đẹp lộng lẫy, cao quý và gây ấn tượng. Những người chiến thắng giải Bạc là những tác phẩm cực kỳ xuất sắc và giàu sáng tạo, minh họa chuyên môn, tài năng và sự nhạy bén nổi bật của các nhà thiết kế. Sense Move Trang phục Khiêu vũ được kỳ vọng là một tác phẩm tuyệt vời, mẫu mực, chuyên nghiệp đáng kể và đổi mới sâu sắc. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc này là một phát minh rất đáng chú ý, được ngưỡng mộ, mang lại lợi ích và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Sense Move Trang phục Khiêu vũ là một sáng tạo được vô cùng ghen tị, khơi dậy ham muốn, mang lại cảm xúc tích cực và khơi gợi sự kinh ngạc, thán phục.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
- Dimensions & Packaging
- Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
- Tags
- wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
- Production Technology
- In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
- Design Challenge
- The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
- Research
- I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance. - Inspiration
- With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
- Project Duration
- The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
- Operation Flow
- The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
- Image Credits
- Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.