Pass and Future מאָלערײַ by Ni Zhishuai is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award אין אײַזן in שיינע קונסט און קונסט אינסטאַלאַציע דיזײַן Competition Category.

אײַזןשיינע קונסט· 2022

Pass and Future מאָלערײַ

by Ni Zhishuai

Client: Miracle Art Studio

A' Design Award אין אײַזן Winner in שיינע קונסט Category

10,339

Verified Award Winner

Verify Award Status for #113402

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Pass and Future מאָלערײַ

פֿאַרגאַנגענהייט און צוקונפֿט איז אַ מאָלערײַ וואָס טוט איבערדײַטן דעם מלך־קאָף, אַ קלאסישע פֿיגור פֿון כינעזישער ליטעראַטור. די ווערק איז געמאכט מיט אַקריל אויף לײַוונט און שפּריץ-פֿאַרב, פֿאַראייניקנדיק גראַפֿיטי און אַקריל־מאָלערײַ טעכניקן. טראַדיציאָנעלע בילדער ווערן פֿאַראייניקט מיט סייבערפאַנק און וויסנשאַפֿטלעכע-פֿאַנטאַזיע עלעמענטן, שאַפֿנדיק אַ נײַעם וויזועלן אפעקט. די מאָלערײַ מיסט 420 מ״מ אין ברייט, 20 מ״מ אין טיפֿקייט און 596 מ״מ אין הייך. די כוונה איז צו פֿאַררופֿן נאָכטראַכטונג וועגן דער באַציִונג צווישן קינסטלעכער אינטעליגענץ און מענטשלעכער געזעלשאַפֿט, און צו ברענגען טראַדיציאָנעלע קולטור נענטער צו יונגערע צוקוקער.

The Recognition

About the A' Design Award אין אײַזן

Pass and Future מאָלערײַ איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין אײַזן, אַן פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו גוטע דיזײַנס וואָס טרעפֿן די פּראָפֿעסיאָנעלע און ינדוסטריעלע פֿאָדערונגען וואָס מען דערוואַרט פֿון גוט-דיזײַנטע באַשאַפֿונגען. אײַזן-געווינער ווײַזן גרויסע בקיאות, הויכע ספּעציאַליזאַציע, מומחה-פֿאַרשטאַנד און קרעאַטיווע פֿעיִקייט פֿון זייערע שאַפֿער. פֿון Pass and Future מאָלערײַ ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע באַשאַפֿונג וואָס איז פּראַקטיש און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין אײַזן פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן פֿון דער ענף און האָט בקיאותדיקע טעכנישע אייגנשאַפֿטן פֿאַרבונדן מיט וויסן און טאַלאַנט. Pass and Future מאָלערײַ ווערט געערט פֿאַר זײַן גרינטלעכקייט און איז דיזײַנט צו פּראָווידן פֿאַרבעסערונגען פֿון לעבנס-קוואַליטעט וואָס העלפֿן מאַכן די וועלט צו אַ בעסערן אָרט.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This work combines graffiti and acrylic painting techniques to give a new interpretation of the Monkey King, a classical Chinese literary image. It combines the sci-fi elements of cyberpunk to explore the relationship between the development of artificial intelligence and human society. From the picture, the traditional and futuristic themes are combined to form a new visual effect.
Dimensions & Packaging: Width 420mm x Depth 20mm x Height 596mm
Tags: Painting, Graffiti, Acrylic painting, Art
Production Technology: Acrylic on canvas, spray paint
Design Challenge: The goal of this research is to try to combine figurative illustration images with abstract patterns. At the same time, I also want to let traditional culture be carried by the carrier of future technology. By learning the techniques of using acrylic and searching for paintings of acrylic art method, to explore such a painting style.
Research: As a traditional cultural image of China, the Monkey King has a long history, but there is rarely an image with a sense of the times at present. The purpose of applying such a traditional image is to allow more young people to accept and inherit China's excellent traditional culture.
Inspiration: The rapid development of human science and technology has made things that were considered sci-fi in childhood gradually become a reality today. However, these highly rational technologies make me feel that although this world is convenient, the relationship between people is becoming more and more indifferent. If one day we are familiar with it Friends are replaced by artificial intelligence, what will the world look like?
Project Duration: The project started in April 2020 in China, and was exhibited in Shanghai in November 2020.
Operation Flow: To convey the connotation that the author wants to express to the audience through the works.Each audience has different feelings through the works, which leads to different thinking. Let the work itself become a medium for the author to communicate with the audience.
Image Credits: Ni Zhishuai