דער דיזײַן Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער פֿון Mariusz Szypura איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע פּאַקונג דיזײַן.
בראָנדזפּאַקונג· 2026
Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער
פֿון Mariusz Szypura
קליענט: Black Element Label
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע פּאַקונג
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #179587דער דיזיין
וועגן Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער
די קונסטווערק וואָס ווערט פֿאָרגעשטעלט אין די אלבאם־אריינלייגן דאָקומענטירט אַ סעריע פֿון גרויס־פֿאָרמאַט שטיקלעך געשאַפֿן פֿון פֿאָדעם־אָפּפֿאַל וואָס ווערט פּראָדוצירט בעת דעם דרײ־געשניטענעם װיניל־פּראָצעס, די פֿיזישע נעגאַטיוו פֿון דער רינע. דער דיזײַן באַהאַנדלט דעם פּעקל ווי אַן פֿאַרברייטערונג פֿון דער מוזיק, פֿאַראייניקנדיק קלאַנג, מאַטעריאַל, און פּראָצעס אין איין איינציקן פֿיזישן אָביעקט. דער אלבאם איבערטײַטשט די ווערק פֿון פֿרידעריק שאָפּען מיט קינסטלער פֿאַרבונדן מיט Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie, און Tortoise.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Chopin Residue פּרימערע פֿונקציע: מוזיק־אלבאם קאָווער באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- The cover of Chopin Residue is generated from the album’s core idea: residue as what remains after deconstruction. Created through the same lathe-cut process that produces the sound, the artwork uses vinyl waste as its visual material. Reinterpreting the music of Fryderyk Chopin with artists linked to projects such as Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie, and Tortoise, the package becomes a physical extension of the composition, uniting sound, material, and process.
- מאָסן און פּאַקונג
- Physical formats include: Vinyl LP sleeve approx. 315 x 315 x 5 mm; CD digipack approx. 142 x 125 x 10 mm; cassette case approx. 110 x 70 x 17 mm. All formats were designed as tactile objects, with dimensions following industry standards to emphasize material presence and consistency across editions.
- טעגס
- residue concept, album packaging design, lathe-cut vinyl, material-driven design, experimental music artwork, process-based design, sound as material, physical music object
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The design was developed through a process-based methodology, treating sound recording as a material practice. Vinyl shavings produced during the lathe-cut process were collected, preserved, and used to create physical artworks. These works were then photographed and translated into the album packaging. The production emphasized minimal intervention, tactile materials, and small-batch manufacturing, allowing process and material to define the visual language.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The main challenge was translating an abstract musical concept into a physical object without illustration or decoration. Internally, this required rethinking historical album design and treating sound production as material practice. Externally, limitations included small-scale manufacturing, legal constraints of physical formats, and the unpredictability of lathe-cut processes. Balancing conceptual clarity with technical constraints required continuous testing and adaptation.
- פֿאָרשונג
- Type of Research: practice-based artistic research.
Research Objectives: to translate musical deconstruction into physical form.
Methodology: sound recording treated as a material process.
Data & Tools: lathe-cut vinyl recording, material observation, photography.
Participants: the artist and collaborating musicians.
Results: vinyl residue became visual material.
Insights & Impact: the research links sound, object, and design, showing how production traces can shape meaning in music packaging and contemporary design. - אינספּיראַציע
- The project was inspired by the idea of residue as a creative outcome - what remains after a process of reduction and transformation. The design emerged from research into lathe-cut vinyl as a physical recording method, treating sound production as material practice. The motivation was to translate an abstract musical concept into a tangible object, where recording, waste, and form become a unified design language.
- פּראָיעקט-דויער
- The project was developed between 2023 and 2025. Music recording and vinyl cutting were carried out during this period, followed by the creation of the visual artworks and packaging design. The album and its physical editions were completed and released in November 2025, accompanied by exhibitions in NY and Osaka and presentations of the related artworks.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- The object is experienced by opening, holding, and listening. The package reveals the music while visually showing traces of how it was made. Images and materials guide the user from sound to its physical remains. Interaction is slow and tactile, encouraging attention and reflection. By connecting listening with touch and sight, the object creates a deeper, more memorable experience than a standard album cover.
- פּאַטענטן
- Copyrights belong to Mariusz Szypura, 2025
- בילד-קרעדיטן
- Image #1: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #2: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #3: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #4: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #5: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Video Credits: Concept, Direction, Music, and Visuals by Mariusz Szypura, 2025.
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
