Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀ láti ọwọ́ Daria Yang Du jẹ́ aṣẹ́gun olókìkí púpọ̀ ti 2026 Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award nínú Ẹ̀ka Ìdíje Àpẹẹrẹ Ìkọ́lé, Ilé àti Ètò.
FàdákàÌkọ́lé· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀
látọ̀wọ́ Daria Yang Du
Oníbàárà: DD Studio
Aṣẹ́gun Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award nínú Ẹ̀ka Ìkọ́lé
Aṣẹ́gun Àmì Ẹ̀yẹ Tí a Jẹ́rìísí
Jẹ́rìísí Ipò Àmì Ẹ̀yẹ fún #176619Àpẹrẹ Náà
Nípa Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀
Art Omi Deconstructive Utopia jẹ́ gbọ̀ngán àfihàn iṣẹ́ ọnà àgbékalẹ̀ àti ilé àfihàn ní Àfonífojì Hudson, tí ó bo nǹkan bí ẹgbàá mẹ́fà (12000) ẹsẹ̀ bàtà oníhàmẹ́rin. Ìkarahun kọnkíríìtì oníkọ̀rọ̀ náà ni a ṣe àgbékalẹ̀ rẹ̀ nípasẹ̀ ìwádìí lórí bí afẹ́fẹ́ ṣe ń jáde nínú bàlúùnù, a sì dà á pẹ̀lú fọ́ọ̀mù tí ẹ̀rọ CNC gbẹ́ fún ìkọ̀rọ̀ tí ó péye. Ní àárín rẹ̀, a pa àyè oníbọ́ọ̀lù kan mọ́ gẹ́gẹ́ bí àyè àfihàn pàtàkì àti ẹnu ọ̀nà àbáwọlé fún gbogbo ènìyàn. Ọ̀nà kan gba láti ìwọ̀ oòrùn dé ìlà oòrùn, pẹ̀lú àwọn ibi iṣẹ́ ọwọ́ ní ẹ̀gbẹ́ méjèèjì, tí ó sì parí ní adágún omi. Àwọn yàrá iṣẹ́ ọnà tí a gbé sókè ń lo fèrèsé irin fẹ́ẹ́rẹ́ tí a fi igi bò. Àwọn pátákó igi olówó gbígbóná bo inú ilé náà, wọ́n sì mú kí ìró ohùn dára síi.
Ìdánimọ̀ Náà
Nípa Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award
Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀ jẹ́ olùborí Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award, ìdánimọ̀ onípọ̀nlé lọ́nà àrà ọ̀tọ̀ tí a fún àwọn àwòṣe ìpele gíga jùlọ tó dára tó sì ń kan ọkàn. Àwọn olùborí Fàdákà jẹ́ àwọn iṣẹ́ tó ń tàn yòò gidigidi tó sì ní ìṣẹ̀dá púpọ̀ tí wọ́n ń ṣàfihàn ìmọ̀ ìjìnlẹ̀, ẹ̀bùn àti ìmọ̀ràn àwọn olùṣàwòṣe wọn. A retí pé Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀ yóò jẹ́ iṣẹ́ àgbàyanu, àpẹẹrẹ rere, ti ọ̀jáfáfá lọ́nà tó ṣe pàtàkì tó sì ní ìmúṣẹ̀dá tuntun jinlẹ̀. Àwòṣe tó borí Àmì-ẹ̀yẹ Fàdákà A' Design Award yìí jẹ́ ohun ìmúṣẹ̀dá tó hàn gbangba gidigidi tí a mọrírì tó ń ṣe anfàní tó sì ń tì ààlà iṣẹ́ ọnà, sáyẹ́ǹsì, àwòṣe àti ìmọ̀-ẹ̀rọ síwájú. Art Omi Deconstructive Utopia Gbọ̀ngán Àfihàn Iṣẹ́ Ọnà Àgbékalẹ̀ jẹ́ ẹ̀dá tí ọ̀pọ̀lọpọ̀ ń ṣe ìlara, tó ń jí ìfẹ́ inú, tó ń mú ìmọ̀lára rere wá tó sì ń jí ìyàlẹ́nu àti ìyanu.
Lẹ́yìn Àpẹrẹ Náà
Àkójọ Ìròyìn
Àwọn ẹ̀tọ́, àwọn ọmọ ẹgbẹ́ àti àlàyé ìmọ̀ ẹ̀rọ tí olùṣàpẹrẹ pèsè.
- Àwọn Ohun Àkànṣe
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- Ìwọ̀n àti Àpò
- Size: 12000ft²
- Àwọn Àkọlé
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- Ìmọ̀-ẹ̀rọ Ìṣelọ́pọ̀
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- Ìpèníjà Àpèsè
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- Ìwádìí
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- Ìmísí
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- Àkókò Iṣẹ́ Àkànṣe
- Art Omi in Hudson Valley
- Ìlànà Ìṣiṣẹ́
- Individual Work
- Àwọn Ìwé-ẹ̀rí Ohun-Ìmọ̀
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- Ìfọwọ́sí Àwòrán
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
Oníṣọwọ́
Ṣàwárí Ju Designers.org Lọ
Ṣàwárí àwọn ọjà, iṣẹ́ àti àǹfààní láti ọ̀dọ̀ àwọn alábàáṣe ìpolówó wa.
Díẹ̀ Síi Láti Ṣàwárí
Àwọn Àpẹrẹ Tó Jọra
Ṣàwárí àwọn àpẹrẹ mìíràn tó gba àmì ẹ̀yẹ nínú ẹ̀ka kan náà, tí a yàn nípasẹ̀ ìyege.
