Craft as Time Capsule Kniha by Hsiao-Wen Hu

Craft as Time Capsule Kniha by Hsiao-Wen Hu is a highly esteemed winner of the very prestigious 2021 Stříbrná cena A' Design Award in Tisk Competition Category.

StříbroTisk· 2021

Craft as Time Capsule Kniha

by Hsiao-Wen Hu

Client: Pratt Institute

Stříbrná cena A' Design Award Winner in Tisk Category

35,501

Verified Award Winner

Verify Award Status for #121747

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Craft as Time Capsule Kniha

Tento projekt je konečnou dokumentací Hsiao-Wenovy diplomové práce o řemeslné výrobě jako metodologii uchování v současném digitálním věku. Kniha se skládá ze tří částí, které zkoumají přechod mezi fyzickým a virtuálním, materiálem a daty, zapojení uživatelů a zkušenosti z pohledu řemeslné výroby a konzervace. Jak svět přecházel od fyzických aktivit k virtuálním interakcím, vyvstaly nové potřeby a formy zapojení do našeho okolí. Taková změna se projevuje nejen prostřednictvím objektu a technologie, ale také celé kultury jako celku.

The Recognition

About the Stříbrná cena A' Design Award

Craft as Time Capsule Kniha je vítězem Stříbrné ceny A' Design Award, mimořádně prestižního uznání udělovaného designům nejvyšší kvality, nádherným a působivým. Stříbrní vítězové jsou nesmírně brilantní a mimořádně kreativní díla, která dokládají vynikající odbornost, talent a bystrost svých designérů. Očekává se, že Craft as Time Capsule Kniha bude nádherným, reprezentativním dílem, pozoruhodně profesionálním a hluboce inovativním. Tento design, který získal Stříbrnou cenu A' Design Award, je vysoce pozoruhodný, obdivovaný vynález, který prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Craft as Time Capsule Kniha je výtvor, kterému mnozí závidí, který vyvolává touhy, přináší pozitivní pocity a vzněcuje úžas a údiv.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This project is a documentation of Hsiao-Wen's thesis research on craft making as a preservation methodology in the current digital age. The book consists of three parts, examining the intertranslation between the physical and the digital from the perspectives of crafts. The typographic choices in this book are a combination of Serif, Sans Serif, and Script typefaces, symbolic of the longevity of crafts and human’s use of technology.
Dimensions & Packaging: The dimension of the book is in US letter size: 216 mm x 279 mm.
Tags: design research, book design, editorial design, graphic design, typography, print, craft, technology, archive, postdigital, preservation
Production Technology: The book was intended to be printed on newsprint papers and have debossing on the cover. Unfortunately, the plan was postponed due to the pandemic.
Research: This research aims to look at the transition between the physical and virtual, material and data, user engagement and experience from the perspective of craft making and preservation. Craft has always been a reflection of culture and identity. As our lives transitioned from physical activities to virtual interactions, new needs and forms of engagement with our surroundings were prompted. And such change not only exhibits via the object and the technology, but also the whole culture at large.

As craft and preservation being the two main cores of this research, it is important to explore different ways to archive the research process. In addition to this book, the designer had also built a website to document the research in another format. It is also interesting to compare the same content on two different mediums.
Inspiration: This book can be seen as an archive that not only documents the designer's research in writing but also organizes several other design projects, experiments, and references in a clear structure that supports the main thesis. The grid and the rigid layout of the book are inspired by letterpress, which plays a key role in my research on technology and web interface design.
Project Duration: This research started in 2019 and was finalized in May 2020. The book was designed after the completion of the research, from June to August 2020.