Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη από Karina Frances Edmonds

Το έργο Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη του σχεδιαστή Karina Frances Edmonds είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2020 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Μόδας, Ενδυμάτων και Ρούχων.

ΧάλκινοΜόδα· 2020

Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη

από Karina Frances Edmonds

Πελάτης: Karina Frances

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Μόδα

35,035

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #102508

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη

Κάθε μάτι μοιράζεται ένα διαφορετικό βάθος ιστορίας και ομορφιάς. Για μένα, τα μάτια είναι σαν την πύλη της ψυχής κάποιου. Είναι η βαθιά, άπειρη ψευδαίσθηση που ακτινοβολεί ένα μάτι που ενέπνευσε αυτό το κομμάτι. Περιληπτικά, τα μάτια αντιπροσωπεύονται σε αυτό το κομμάτι μέσω του γεωμετρικού καθρέφτη στο στήθος. Ο μαθητής τονίζεται από την ωμή ουσία της θηλής. Ορατές γραμμές λέιζερ χτυπούν, διασχίζουν σε υπολογισμένα σημεία διασταύρωσης. Θυμίζει επιστημονικά διαγράμματα και διαθλάσεις φωτός, σχηματίζονται γεωμετρικά σχέδια πριν πέσουν σε κύματα θολής όρασης. Αυτό το κομμάτι μιλά για τα μάτια και την ποιητική τους δύναμη.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Perception of the Eyes Η Φορετή Τέχνη ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: The uniqueness in my design is born from the empowerment created for one to radiate. Empowerment is also my inspiration. My design mirrors an embodiment of this spirit. This garment speaks about eyes and their poetic power. The design boldly enhances the human body, through the rawness of the breasts, mimicking eyes, to the enhanced hip lines, through sculpture. The leather strips, architecturally strike down from the pupil (nipple) to create an illusion lasering out as a form of vision and structural support. Beauty in design shines when poetry meets function.
Διαστάσεις & Συσκευασία: Size 6
Ετικέτες: wearable art, eyes, vision, perception, poetry
Τεχνολογία Παραγωγής: The materials used for the geometric elements are particularly effective. By constructing a corsetry bodice from more robust elements with wire and stiffer fabric such as faux leather, the contrasting silhouette strips are enabled to be pulled tight and hold the criss-cross pattern beautifully, before falling into waves. This is reminiscent of scientific diagrams of refraction of light. The production of this design regarded structure, architecture, form and the body. In the making and testing of this design, I thought about physics regarding matters like the laws of gravity and structure in terms of its architecturally inspired form.
This dress has a sense of history in its construction echoing vintage hip lines whilst displaying thoroughly contemporary vision.(regard pdf) for full version of "Production, realization technology and materials)
Σχεδιαστική Πρόκληση: Beginning with the research I was challenged with deep inner reflection, about myself, and identity regarding the theme “Who am I”. Especially because I haven't found myself in this stage of my life as a 15 year old. I believe we are always changing and growing as people, and a society. Also, I faced challenges that regarded transferring my ideas from my pen to the needle, as this was the first time I had created a collection.
Έρευνα: I looked at many sources that helped me better define my knowledge to create a 5 piece collection that could reflect me as a person and unravel my identity. Second, after building my knowledge to a level at which I was confident, I could begin the artistic journey, I began designing. Even when designing it seems as if research and design overlapped, because I was always learning something new. Everything I learned was applied to enhance my skills and help my ability in creating material that is so new to me in the arts. (regard pdf for full research)
Έμπνευση: I was inspired by eyes and their magical properties with their ability to connect, reflect, and create visual poetry of the world around us. This poetic and magical ability for an eye to radiate vision is the inspiration for this dress. One can see these definitions through the garments architectural forms and illusions that run from the nipple to the ground.
Διάρκεια Έργου: My fashion journey began with research April 2019, designing in May 2019, and finally completed in the summer of June 2019. The dresses were then showcased on the runway at NewYork FashionWeek Fall season (F/SS NYFW), the 7th of September 2019
Ροή Λειτουργίας: The design has specific details that make the whole difference when looking at its performance as wearable art. While wearable art is very abstract and not the most wearable, I tried to make my designs so that they can still perform with attributes of the body making them more wearable. There are significant details that allow for this to happen, still encouraging the possibility of my design without making any major adjustments. This includes different systems created to convert art into wearable art.
Πατέντες: N/A
Μέλη Ομάδας: Tailor 15% work with patterns-( technical element).
Πιστώσεις Εικόνων: Image #1: Bruce Wang, 2019
Optional Image #2: Bruce Wang, 2019
Optional Image #3: Bruce Wang, 2019
Optional Image #4: Bruce Wang, 2019
Optional Image #5: Bruce Wang, 2019