העיצוב Penumbra צילום מאת Maja Zinczuk הוא זוכה נחשב מאוד של פרס הכסף של A' Design Award 2021 היוקרתי בקטגוריית התחרות עיצוב צילום ועיבוד תמונות.

כסףצילום· 2021

Penumbra צילום

מאת Maja Zinczuk

לקוח: Maya Zet

זוכה פרס הכסף של A' Design Award בקטגוריית צילום

27,800

זוכה פרס מאומת

אימות סטטוס פרס עבור #123551

למידע נוסף בקרו באתר צפייה ב-A' Design Award הודעה לעיתונות תג פרס

העיצוב

אודות Penumbra צילום

המעצב צילם בזמן שהיציאה מהבית והמפגש עם אנשים היו אתגר, כלומר בזמן המגיפה. שהייה בבית במשך זמן רב עוררה את היצירתיות של המחבר. לכן נעשה שימוש בחפצים יומיומיים שנמצאו בבית, כמו קערות מים, חומרים מחזירי אור, חלונות בבניין כדי לדגמן את האור. עבודותיה צולמו תחילה בצבע, ולאחר מכן שונו לשחור ולבן. הכל נעשה בצורה דיגיטלית. רק תמונה אחת היא צילמה באור מלאכותי של מנורה וזה דיוקן של ילד. צלליות מוצגות לעתים קרובות נסתרות.

ההוקרה

אודות פרס הכסף של A' Design Award

העיצוב Penumbra צילום זכה בפרס הכסף של A' Design Award, הכרה יוקרתית ביותר הניתנת לעיצובים ברמה הגבוהה ביותר, מרהיבים ומרשימים. זוכי הכסף הם יצירות מבריקות להפליא ויצירתיות מאוד שממחישות את המומחיות, הכישרון והחדות של מעצביהן. מהעיצוב Penumbra צילום מצפים שיהיה יצירה נפלאה, דגם מופת, מקצועית להפליא וחדשנית לעומק. העיצוב הזה שזכה בפרס הכסף של A' Design Award הוא המצאה בולטת מאוד ומוערצת שמועילה ודוחפת קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Penumbra צילום הוא יצירה שרבים מקנאים בה, שמעוררת רצונות, מביאה רגשות חיוביים ומציתה התפעלות ופליאה.

מאחורי העיצוב

ערכה לעיתונות

קרדיטים, חברי צוות ופרטים טכניים שסופקו על ידי המעצב.

תכונות ייחודיות: The photos were taken during the global pandemic. The most important challenge of this project was the limitations of leaving the house and meeting people.The point was to show, with minimal resources, what our life was like then.Everyday items were used for this photo session
מידות ואריזה: Nikon D800 camera, black and white mode for most of the photos. Some photos were taken in color, then changed to black and white.
תגיות: contrast, light, chiaroscuro, black and white, mood, Poland, portraits
טכנולוגיית ייצור: Fot photography were used various objects found in the house: bowls of water, reflective materials, decorative lamps, sometimes it was also the setting sun or elements of the architecture of buildings. These photos were taken in homes of photographed people or close to them.
אתגר עיצובי: The biggest difficulty was the constraints of a global pandemic and finding the right means to tell a story when you are limited in moving.
מחקר: Type of study was: how can you capture fleeting moments in our everyday life? When we stop for a moment and start looking more closely. We can then notice things that we have missed so far.When you look at these photos, you will see not only light contrasts, but that opposites attract.
השראה: Caravaggio's paintings were the inspiration for these photos. Especially his passion for sharp contrasts and sharp chiaroscuro. In his paintings, many things remained in the dark, but nevertheless revealed what was most important. He modeled the silhouettes in a theatrical way, giving them a slightly religious expression.The clash of reality and spirituality was the most important. These were main subjects when shooting.People around the photographer were also an inspiration.These are the people she knows well.During the shooting, she was able to show some of the nature of the photographed people, their interests and feelings that accompanied them at that time.
משך הפרויקט: The works were photographed in 2019 in Białystok Poland.The most common places were the homes of the photographed people and their surroundings.
תהליך הפעולה: It was a big challenge to wait for the right moment during the day to capture the right light.
קרדיטים לתמונות: Image#1:Białystok,Poland,Joanna in her studio, 2019
Image#2:Białystok,Poland,Singer,2019
Image#3:Białystok,Poland,My son,2019
Image#4:Białystok,Poland,Paulina in garden,2019
Image#5:Białystok,Poland,Cecylia,2019