U a DによるXu Wei 美術館インテリアは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2023 A' Design Award 銀賞の優れた受賞作品です。

銀インテリア· 2023

Xu Wei 美術館インテリア

デザイナー： U a D

クライアント: Uad

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銀賞受賞者

14,829

認証済み受賞者

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カラー

デザイン

Xu Wei 美術館インテリアについて

徐渭は、中国浙江省紹興市に位置する延床面積8,000平方メートルの美術館インテリアである。本設計は、建築・インテリア・展示空間を一つの計画として統合している。透明性の高い1階部分が、両側の展示ホールと南北の広場をつなぐ。内部に設けられた中庭が展示エリアを分節し、透明感を高めている。各要素は白い幾何学的な形態へと簡潔に整理され、光と影、そして風景の眺めが主役であり続ける。突板は現場で研磨・塗装を施し、伝統的な和紙・宣紙に近い清らかな白い表面を実現した。

受賞

A' Design Award 銀賞について

Xu Wei 美術館インテリアは、見事で印象的なハイエンドのデザインに授与される、非常に権威ある評価である A' Design Award 銀賞の受賞作品です。銀賞の受賞作品は、きわめて輝かしく創造性に富んだ作品であり、デザイナーの傑出した専門知識、才能、洞察力を示しています。Xu Wei 美術館インテリアは、素晴らしい代表作であり、驚くほどプロフェッショナルで、深く革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銀賞を受賞したデザインは、非常に注目すべき称賛される発明であり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に寄与し、それを前進させます。Xu Wei 美術館インテリアは、多くの人に羨まれる創造物であり、欲求を呼び覚まし、前向きな感情をもたらし、驚きと感嘆を灯します。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: As for the distribution and functions of the areas, the overall design is as free and refreshing as Xu Wei's art works, in quest of a flowing atmosphere rather than meaningless and strange forms. The transparent ground floor connects exhibition halls on both sides and the north and south squares. Thanks to the changing light and shadows, as well as the huge transparent glass, the whole space is connected in harmony. Here, a splendid picture is unfolding, bringing our memory back to the past.
寸法とパッケージ: Project area: 8,000 square meters
Type: Art Museum
タグ: UAD, Xu Wei, Art Museum, herringbone slope, Qingteng Bookstore
製造技術: Taking inspiration from Xu Wei's paintings, the designers set up an internal courtyard on both sides, respectively, reasonably dividing exhibition halls, enhancing interior transparency and adhering to the design idea of "merging courtyards with the interior". For example, landscaped structures are introduced into the interior framework system, providing visitors with more opportunities to explore the beauty of nature.
デザインの課題: Many attempts were made to select main materials for the veneers. At the beginning, the materials chose by the designers appeared gray and dark, far from the desired effect. Later, in response, the veneers were re-polished on the site and re-clad with coatings, with the purpose of producing a visual effect as pure, clean and white as Chinese traditional rice papers.
リサーチ: As for the whole space, the design team implements the holistic design philosophy of integrating architecture, the interior, and display space. Along the stairs, the rough plain-white textures on the surface extend to the second floor. The long, narrow hallway and the double-pitched roof are combined to create a framed view which encompasses both tourists and landscapes, and create a setting with various uses, including resting, gathering, viewing and taking pictures.
インスピレーション: In order to achieve the aesthetic aim of "though made by man, it seems to be created by nature," the project takes cues from the essence of Oriental aesthetics of "unity of man and nature." The designers convert all elements into simple, white geometric ones, so as to highlight various scenes. The design not only responds to Xu Wei's artistic idea of "adopting basic colors," but incorporates into the local historical context and renders an ethereal art world with "blank" as a carrier.
プロジェクト期間: Design Cycle: April 2020-April 2021
Completion time: October 2021
Locayion: No. 33, Houguan Lane, Yuecheng District, Shaoxing City, Zhejiang Province
オペレーションフロー: The museum and the surrounding landscapes are intertwined, creating a number of gray spaces that embody the Oriental aesthetic functions of "hiding, resting, self-cultivating and wandering" that are specific to Chinese traditional architecture. The designers create a complete and coherent spatial experience related with the architecture and landscapes for tourists, with the aid of the spatial construction technique known as "viewpoint transformation."
チームメンバー: Chu Ran
Liu Wanlin
Wang Junzheng
Mei Wenbin
画像クレジット: Zhao Qiang