Xishun TanによるMyriad Circles 住宅インテリアデザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 金賞の優れた受賞作品です。

金インテリア· 2026

Myriad Circles 住宅インテリアデザイン

デザイナー： Xishun Tan

クライアント: Vanke

インテリアカテゴリーのA' Design Award 金賞受賞者

21,372

認証済み受賞者

#180277の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Myriad Circles 住宅インテリアデザインについて

「Myriad Circles(万円)」は、中国・四川省で完成した住宅インテリアデザインである。そのプランは、川西地方の林盤集落と、そこに息づく伝統的な穿斗式木造構造に着想を得ている。特注のアメリカンウォールナットによる造作家具は、これらの構造に見られる組継ぎや片持ちの技法を現代的に再解釈したものである。造作内部に隠された鋼材の補強が、コレクションとして飾られた模型の重量を支えている。ステンレススチールとガラスが木材と組み合わされている。固定されたウォールナットの要素が空間に文化的な奥行きを与える一方、可変的な要素によって、変化する用途に応じた空間活用が可能となっている。

受賞

A' Design Award 金賞について

Myriad Circles 住宅インテリアデザインは、まさに素晴らしく傑出した第一級のデザインに授与される、計り知れないほど権威ある評価である A' Design Award 金賞の受賞作品です。金賞の受賞作品は、きわめて革新的で、先見性に富み、きらびやかに輝く創造物であり、デザイナーの天才性、叡智、卓越した技量を映し出しています。Myriad Circles 住宅インテリアデザインは、最も称賛される、流行を牽引する記念碑的な発明であり、前例のない価値をもたらすことが期待されます。この A' Design Award 金賞を受賞したデザインは、壮観で尊敬されるプロジェクトであり、芸術・科学・デザイン・技術の境界に大きく寄与し、それを前進させます。Myriad Circles 住宅インテリアデザインは、強い欲求を生み出し、情熱を呼び覚まし、創造性を促し、私たちを引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Echoing the structural elegance of "Linpan" architecture in Western Sichuan, China, this design distills traditional "Chuandou" timber systems into a contemporary narrative. Custom walnut joinery abstracts ancient cantilever techniques, creating a sculptural framework for the client’s "Retro-Futurist" collection. The space bridges eras, merging the precision of heritage carpentry with the playful spirit of the digital age to form a deeply personalized, culturally anchored sanctuary.
タグ: Retro-Futurism, Mid-Century Modern, Linpan Architecture, Residential Interior Design, Collector Workspace, Eclectic Luxury, Custom Joinery, Sichuan Vernacular, Chuandou Structure
製造技術: To resurrect the essence of traditional "Linpan" settlements, we utilized contemporary fabrication techniques. The design synthesizes American Walnut—a nod to vernacular timber—with modern industrial materials like stainless steel and glass. By embedding concealed steel reinforcements within the joinery, we achieved the iconic "Chuandou" interlocking aesthetic without traditional limitations. This application of modern material science allows the ancient architectural form to be reborn within a "Retro-Futurist" context.
デザインの課題: The primary challenge lay in reconciling the solemnity of vernacular "Linpan" architecture with the vibrancy of a "Retro-Futurist" toy collection. Visually, preventing this eclectic mix from appearing chaotic required rigorous curation to balance historical weight with pop-culture playfulness. Structurally, mimicking the lightweight aesthetic of traditional "Chuandou" cantilevers while supporting heavy die-cast models imposed engineering constraints, necessitating a concealed steel skeleton within the walnut joinery.
リサーチ: This project is grounded in applied design research that decodes the vernacular "Linpan" settlements of Sichuan. We sought to translate their core principles of community, organic hierarchy, and material authenticity into a contemporary urban residence. Our methodology combined ethnographic field observation, spatial analysis of traditional "Chuandou" timber structures, and material prototyping. We engaged local craftsmen and used 3D scanning alongside digital and physical modeling to test modern interpretations of joinery. A key insight emerged: the "Chuandou" system functions as a "social scaffold," organizing life through a gradient of spaces from public to private. This research directly generated the project's central "permanent-temporary" framework. Its impact is threefold: it provides business value through deep cultural narrative, offers society a model for fostering neighborhood belonging in dense cities, and advances design practice by demonstrating a rigorous methodology for systemic vernacular translation, moving beyond superficial aesthetic reference.
インスピレーション: A chance journey through Western Sichuan introduced me to the mesmerizing "Linpan" settlements. This experience deeply resonated with me, and by a stroke of serendipity, I was soon commissioned for this Chengdu residence. Inspired to bring this local spirit indoors, I reinterpreted the region's traditional "Chuandou" timber structures. The design translates these ancient interlocking techniques into modern walnut joinery, grounding the space in its cultural roots.
プロジェクト期間: The project started in April 2024 in China and finished in August 2025 in Sichuan China.
オペレーションフロー: The space guides visitors on a narrative journey, from the symbolic "Tree of Light" entrance into the intimate, wood-clad "Study Box." Interaction is encouraged through integrated zones where children's play is visible to adults, fostering natural community connection. Its strength lies in a "permanent-temporary" framework: the fixed walnut architecture provides cultural depth, while flexible elements allow the space to transform from a sales gallery into an active community hub. This creates not just a functional space, but one that actively builds and sustains relationships.
チームメンバー: Design Director：FIONA LIU and Project Director：TIM TAN
画像クレジット: Photographer：Kong studio