Hsiaoyi YuによるInspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術

Hsiaoyi YuによるInspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術は、舞台芸術・ステージ・スタイル・舞台美術デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅舞台芸術· 2026

Inspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術

デザイナー： Hsiaoyi Yu

クライアント: Formosa Pipe Organ Society

舞台芸術カテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

6,451

認証済み受賞者

#182998の受賞ステータスを認証

サイトを訪問 A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Inspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術について

「Inspiring Formosa」は、パイプオルガンの生演奏のためのジェネレーティブ・バーチャル舞台美術システムである。物理的な舞台装置を用いる代わりに、人工知能エンジンと5G低遅延ネットワークによって、live演奏の音とオルガニストの動きを動的な視覚的情景へと変換する。生成された映像は会場の建築空間とオルガンのパイプにプロジェクションマッピングされ、舞台照明と同期する。この手法により、歴史的建造物であるコンサートホールに一切手を加える必要がなくなり、舞台装置の制作や輸送も不要となる。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Inspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術は、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Inspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術は、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Inspiring Formosa ジェネレーティブ・バーチャル舞台美術は、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: Inspiring Formosa is a generative scenography system for live pipe organ concerts. Unlike traditional physical stages, it utilizes an AI engine and 5G to translate live acoustics into dynamic architectural projections instantly. This zero-waste, scalable model solves the restriction of altering heritage venues. Its unique advantage lies in transforming invisible sound into immersive visual art, offering a highly marketable, sustainable touring framework for contemporary performing arts.
寸法とパッケージ: As a zero-waste virtual scenography, the design possesses no physical dimensions. It utilizes a 5G low-latency multicam system for real-time capture of the organist's movements. The visual engine, powered by TouchDesigner and ITRI's generative AI, processes acoustic data and physical paintings via Gaussian Splash simulations. Outputs are projection-mapped directly onto the venue's architecture and synchronized seamlessly with stage lighting via DMX and ArtNet protocols.
タグ: virtual scenography, stage design, projection mapping, generative art, pipe organ concert, interactive stage, artificial intelligence, 5G technology, immersive environment, total artwork
製造技術: Realized without physical sets, the virtual scenography uses TouchDesigner as the core engine, integrating generative AI, particle systems, and live video capture. A 5G low-latency multicam setup captures the organist’s hand and pedal movements, feeding data into the engine. AI models analyze live acoustics and process physical paintings via Gaussian Splash simulations. Visuals are projection-mapped onto the venue's architecture, synchronized with stage lighting via DMX and ArtNet protocols.
デザインの課題: Culturally, the challenge was modernizing the pipe organ without compromising its heritage. Technically, national concert halls strictly prohibit physical stage constructions. We overcame this by replacing traditional props with non-invasive projection mapping to create a virtual scenography. Furthermore, synchronizing live acoustics with AI visuals required solving severe latency issues. Integrating a 5G network ensured zero-delay rendering, unifying heritage with dynamic digital scenery.
リサーチ: This applied research aims to sustainably modernize classical performances.
The methodology translates real-time acoustics into visual syntax using an AI engine, 5G networks, and Gaussian Splash simulations.
We tested this with a live organist and audiences at two national venues.
The result is a zero-waste, scalable virtual scenography.
Insights prove this digital model revitalizes cultural heritage, eliminates physical touring waste, and offers a highly marketable theatrical experience.
インスピレーション: Inspired by the concept of "Gesamtkunstwerk" (total artwork), we sought to modernize the millennium-old pipe organ. The motivation was to decode classical heritage visually without damaging historical venues. Supported by ITRI's 5G low-latency network and Gaussian Splash AI simulations processing physical paintings, we treated the venue as a breathing instrument. This interdisciplinary research merges sound physics with algorithmic beauty, amplifying human emotion through smart technology.
プロジェクト期間: The project development started in 2021 in Taipei, Taiwan. The first iteration premiered at the National Theater and Concert Hall in Taipei on August 9, 2024. The project was subsequently expanded and exhibited at the Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts in Kaohsiung on October 24, 2025, completing the twin-city curatorial framework.
オペレーションフロー: Instead of using traditional wooden sets, the stage operates as a living, interactive canvas. As the organist performs, an intelligent system listens to the live melodies and captures her movements. It instantly translates this acoustic energy into fluid, breathing light projections mapped directly onto the venue's walls and organ pipes. This real-time interaction creates a deeply immersive visual journey, offering a breathtaking, zero-waste theatrical experience that static props cannot achieve.
特許: Copyrights belong to Formosa Pipe Organ Society, 2025.
画像クレジット: Image #1: Formosa Pipe Organ Society, Inspiring Formosa, 2025.
Image #2: Formosa Pipe Organ Society, Inspiring Formosa, 2025.
Image #3: Formosa Pipe Organ Society, Inspiring Formosa, 2025.
Image #4: Formosa Pipe Organ Society, Inspiring Formosa, 2025.
Image #5: Formosa Pipe Organ Society, Inspiring Formosa, 2025.