Ecust Creplus DesignによるLongmen Realm 展示デザイン

Ecust Creplus DesignによるLongmen Realm 展示デザインは、インテリア空間・展示デザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2026 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅インテリア· 2026

Longmen Realm 展示デザイン

デザイナー： Ecust Creplus Design

クライアント: Lingshan Museum

インテリアカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

6,187

認証済み受賞者

#183008の受賞ステータスを認証

A' Design Awardで見るプレスリリース受賞バッジ

カラー

デザイン

Longmen Realm 展示デザインについて

「龍門世界」展では、仏教彫刻、石造浮彫、拓本など、龍門石窟にまつわる76点の文物を紹介している。本デザインは、空間構成、インスタレーション要素、照明計画によって museum(博物館)空間を再構築し、明快な鑑賞体験と作品解釈を支えている。吊り下げられたバナー、反射性のある床材、統合された照明が、秩序ある視覚環境を生み出す。インタラクティブな要素は来場者の参加や撮影を促し、文化遺産への一般のアクセス性を高めている。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Longmen Realm 展示デザインは、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Longmen Realm 展示デザインは、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Longmen Realm 展示デザインは、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: The exhibition presents 76 artifacts from the Longmen Grottoes, including sculptures, reliefs, and calligraphic rubbings. Through spatial design, scenography, and lighting, the project adapts the museum gallery to improve how visitors view and understand the works. By combining historical artifacts with installation design, the exhibition supports cultural interpretation and public awareness of heritage. Within 45 days of opening, the exhibition recorded over 450000 visitors.
寸法とパッケージ: Total exhibition area: 2000 m². The exhibition includes suspended textile banners, sculptural installations, mirror-finished flooring, and lighting systems integrated with the octagonal ceiling structure to enhance spatial depth and visual layering.
タグ: Longmen Grottoes, Exhibition Design, Installation, Museum Space
製造技術: The exhibition integrates spatial design, installation structures, textile banners, reflective flooring, and programmable lighting systems. Fabric structures are used to suspend large scale imagery, while mirror-finished flooring enhances spatial reflection. Installations derived from calligraphic brushstrokes translate traditional visual elements into contemporary spatial forms.
デザインの課題: The main challenge was presenting ancient sculptures shaped by long-term historical processes in a contemporary exhibition format while maintaining their cultural context. The design introduced large suspended banners, reflective flooring, and a central lotus structure to organize the space. In the calligraphy section, brushstroke forms were transformed into installations, creating a relationship between traditional artifacts and spatial design.
リサーチ: The project is based on research into the sculptural forms of the Longmen Grottoes and the spatial characteristics of the museum gallery. The study analyzed proportions, carving styles, and calligraphic inscriptions to identify visual elements adaptable to exhibition design. These findings informed artifact placement, installation structures, and lighting strategies, enabling the exhibition to balance historical authenticity with immersive contemporary presentation.
インスピレーション: The exhibition draws inspiration from the artistic language of the Longmen Grottoes, including Buddhist sculpture, stone reliefs, decorative patterns, and calligraphy from the Northern Wei period. Through research into these elements, the design reinterprets traditional aesthetics using a contemporary spatial and visual approach.
プロジェクト期間: The project design began in February 2025 in Shanghai, China, and the exhibition opened in July 2025 at Lingshan Scenic Area, Wuxi, China.
オペレーションフロー: Visitors move through a spatial narrative that transitions from historical interpretation to immersive experience. Sculptures and calligraphic artifacts are arranged around large-scale installations that guide circulation and visual focus. Suspended Buddha banners, reflective flooring, and dynamic lighting create layered perspectives as visitors move through the space. A central lotus seat invites visitors to pause, interact, and photograph, transforming the exhibition into both a contemplative and participatory cultural experience.
チームメンバー: Chief Project Planner: Weiping QIN
Deputy Project Planner: Yidong FAN
Creative Director: Hao Shan
Art Director：Yueqi DING
Graphic Designer: Haoming XIAN, Jingning ZHANG, Yizhou Hua, Shuyi TANG, Zhonghang LI
画像クレジット: Photo Credits: ECUST Creplus Design，Wuxi Lingshan Cultural Tourism Group
Video Credits: Wuxi Lingshan Cultural Tourism Group