O design Qin Série de Cartazes por Kaidi Mao é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2021 A' Design Award de Bronze na Categoria de Competição Design Gráfico, Ilustração e Comunicação Visual.

BronzeGráfico· 2021

Qin Série de Cartazes

por Kaidi Mao

Cliente: Kaidi Mao

Vencedor do A' Design Award de Bronze na Categoria Gráfico

8,729

Vencedor de Prémio Verificado

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Cores

O Design

Sobre Qin Série de Cartazes

Qin é uma série de cartazes que reinterpreta a tradição da pintura de paisagem chinesa através dos meios digitais. O nome Qin vem de uma palavra chinesa que significa permear ou infiltrar-se, e o carácter escrito une os signos de água e coração. As imagens começam como fotografias e são depois desenvolvidas com ferramentas digitais como Photoshop, Cinema 4D e Procreate. A série é produzida em dois formatos e pode ser exibida em impressão ou em ecrã, numa galeria ou numa casa. A intenção é expressar a visão taoista da natureza para um público internacional.

O Reconhecimento

Sobre o A' Design Award de Bronze

Qin Série de Cartazes conquistou o A' Design Award de Bronze, um reconhecimento altamente prestigiado atribuído a designs notáveis que se distinguem pela criatividade, engenho e perspicácia. Os vencedores do Bronze são artefactos amplamente habilidosos e surpreendentemente criativos que comprovam a vasta experiência, imaginação e capacidade de iniciativa dos seus designers. Espera-se que Qin Série de Cartazes seja um objeto muito considerado, admirado e estimado, notavelmente profissional e inovador. Este design vencedor do A' Design Award de Bronze incorpora as melhores práticas em arte, ciência, design e tecnologia e é excelente pela sua atenção ao detalhe. Qin Série de Cartazes satisfaz esplendidamente necessidades, toca desejos, encanta sentimentos e desperta curiosidade.

Por Trás do Design

Kit de Imprensa

Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.

Propriedades Únicas: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Dimensões e Embalagem: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Etiquetas: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Tecnologia de Produção: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Desafio de Design: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Pesquisa: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiração: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Duração do Projeto: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Fluxo de Operação: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.