Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp by B'in Live Co., Ltd. is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award Bạc in Thiết kế Sự kiện Competition Category.
BạcSự kiện· 2026
Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp
Client: B’in Live Co., Ltd
A' Design Award Bạc Winner in Sự kiện Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #176733The Design
About Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp
Rene Final Call là sân khấu lưu diễn hòa nhạc trực tiếp được thiết kế cho khán giả tại đấu trường (arena). Sân khấu bốn mặt có kích thước rộng 28 mét, dài 22 mét và cao 2,2 mét, nhờ đó tầm nhìn luôn được cân bằng. Một bàn xoay trung tâm nâng lên đến độ cao 3,6 mét và phối hợp với mười thang nâng độc lập để tạo nên những địa hình biến đổi. Buổi hòa nhạc diễn ra qua bốn chương, chuyển từ cảnh dưới nước đến các vòng bậc thang phủ cỏ và xương rồng. Một ma trận LED ba chiều thẳng đứng trình chiếu dòng lời bài hát chuyển động mượt mà. Các thành phần mô-đun cho phép cấu trúc được tháo lắp lại và tái sử dụng.
The Recognition
About the A' Design Award Bạc
Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc, một sự công nhận đặc biệt danh giá dành cho các thiết kế thượng hạng đẹp lộng lẫy, cao quý và gây ấn tượng. Những người chiến thắng giải Bạc là những tác phẩm cực kỳ xuất sắc và giàu sáng tạo, minh họa chuyên môn, tài năng và sự nhạy bén nổi bật của các nhà thiết kế. Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp được kỳ vọng là một tác phẩm tuyệt vời, mẫu mực, chuyên nghiệp đáng kể và đổi mới sâu sắc. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Bạc này là một phát minh rất đáng chú ý, được ngưỡng mộ, mang lại lợi ích và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Rene Final Call Thiết Kế Sân Khấu Hòa Nhạc Trực Tiếp là một sáng tạo được vô cùng ghen tị, khơi dậy ham muốn, mang lại cảm xúc tích cực và khơi gợi sự kinh ngạc, thán phục.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- The four-sided stage ensures balanced sightlines, combining a ten-segment outer lifting system with a central turntable for dynamic formation shifts. The concert unfolds in four chapters. It opens with an oceanic scene as a giant jellyfish descends and Led fish surround the audience. The arena transforms into a landscape as rising platforms form terraced rings of turf and cacti. A vertical 3d Led matrix creates a waterfall of lyrics and memories, with three Led rooms marking emotional chapters.
- Dimensions & Packaging
- The stage measures 28 meters wide, 22 meters long, and 2.2 meters high, with the central turntable capable of elevating to 3.6 meters, synchronizing with ten independent lifts to create varying topographies. The overhead section includes mechanisms for the whale balloon, suspended truss rotation platforms, five 3D Led matrices, two adjustable lighting trusses, and four large jellyfish installations. The musicians' pit adopts a recessed layout for acoustic depth, with Unplugged segments extending onto the main stage for direct interaction.
- Tags
- 360 Degrees Stage, 3D LED Matrix, Time, Immersive Experience, Modularity, Playfulness, René Liu, Touring Concert, Final Call
- Production Technology
- The stage structure adopts standard modular components for reassembly and reuse. Mirror-finished lifting platforms extend light refraction, while the 3d Led matrix, composed of pixel-controlled light strips, delivers high transparency and immersive depth. The top dome integrates these Led arrays with dynamic trusses to form a unified light field. The curved floor Led minimizes masking panels to preserve circular continuity. The color strategy transitions from marine blue to grassy green, then narrows into a monochrome emotional palette before returning to pure white.
- Design Challenge
- The key challenge was the four-sided stage, which required precise adjustment of truss heights, lift levels, and sightline clearances at each venue. Transforming underwater scenes into live turf within four minutes demanded exact stagecraft, storage planning, and crew coordination. Under-stage compartments housed ten lifts, inflatable whale and bear props, and modular grass panels, requiring careful zoning and preplanning. The curved Led floor also needed micro-modular calibration to keep the circular imagery seamless while ensuring on-site safety.
- Research
- The 2025 Rene Final Call Live Tour turns themes of time and memory into a spatial narrative of flight. A four-sided stage with a central turntable and ten lifts mirrors life's peaks and valleys. Four chapters, ocean, earth, memory, and Light, move from underwater calm to shared vibrancy, then reflection and illumination. A vertical 3D Led matrix cascades lyrics and visuals, while Led 'rooms' recall past works. Whale and bear props spark childlike wonder, and a paper airplane links performer and audience. Modular hardware enables reuse, reducing energy waste as the artist's 30-year journey becomes a rediscovery of memory.
- Inspiration
- Rooted in the concept of 'flight,' the concert revisits the artist's lifelong creative journey and emotional memories. Time fragments are transformed into spatial metaphors, as a four-sided stage is deconstructed and reassembled into four narrative chapters, searching, growing, courage, and companionship. The audience travels across time, beginning in a tranquil underwater world and moving through kinetic lighting and shifting scenes. Each chapter reflects life's highs and lows, guiding spectators to rediscover youth, emotion, and innocence in a moving escape from reality.
- Project Duration
- The project finished in 2025 in Taiwan.
- Operation Flow
- Audiences were first soothed by the 'underwater silence' of the opening scene before erupting in excitement as the whale appeared. The turf sequence fostered a sense of togetherness-fans sitting and singing along-becoming the most acclaimed segment for its intimacy. The vertical Led lyric waterfall immersed the audience, while the 'room' sequence awakened collective memories among long-time fans. Functionally, the four-sided layout ensured that even the farthest spectators could clearly see the artist's expressions, vastly improving proximity and engagement.
- Team Members
- B’IN LIVE CO., LTD.
Producer: Yu-Yang Chou and Wen-Yu Shih
Production Assistant: Pei-Min Yeh, Wen-Chi Chang and Wen-Ying Tseng
Production Manager: Ming-Wen Tan
Stage Manager: Kuo-Hao Chou
Stage Design: Pei-Lun Kuo
Lighting Design: Rokerfly Design - Jen Wei Chan
Lighting Programmer: Ta-Hsiang Hsu
Laser Design: Chieh-Hsiu Li
Visual Design: Phototaxis.tv
Visual Design Coordinator: Nelson Wu - Image Credits
- B’IN LIVE CO., LTD.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
