Skip to content
Radiant Bloom Điêu khắc công cộng by Kuo-Hsiang Kuo

Radiant Bloom Điêu khắc công cộng by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award Đồng in Thiết kế Mỹ thuật Competition Category.


ĐồngMỹ thuật· 2026

Radiant Bloom Điêu khắc công cộng

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Yi-Shiung Architeceture Construction Ltd.

A' Design Award Đồng Winner in Mỹ thuật Category

Colors

Email this page

The Design

About Radiant Bloom Điêu khắc công cộng

Radiant Bloom là một tác phẩm điêu khắc công cộng được sáng tạo cho một khoảng trống kiến trúc. Tác phẩm được làm từ thép không gỉ cường độ cao với bề mặt được đánh bóng gương hoàn toàn. Nhiều phần tử cong tạo thành các vòm giao nhau gợi nhớ đến một đài phun nước và một bông hoa đang nở. Tác phẩm điêu khắc trải rộng qua một khoảng trống trần hình tròn và kéo dài xuống một tiểu cảnh nước ở tầng trệt với đáy hồ bằng kính trong suốt. Ánh sáng ban ngày xuyên qua hồ nước vào không gian ngầm bên dưới. Hệ thống chiếu sáng LED có thể lập trình bổ sung màu sắc biến đổi. Bề mặt gương phản chiếu bầu trời và cảnh quan xung quanh.

The Recognition

About the A' Design Award Đồng

Radiant Bloom Điêu khắc công cộng là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Radiant Bloom Điêu khắc công cộng được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Radiant Bloom Điêu khắc công cộng thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties
Crafted from high-strength, fully mirror-polished stainless steel, the sculpture's form evokes an ethereal, organic canopy. Multiple curved elements create a series of intersecting archways, defining an open yet intimate spatial threshold. The installation spans a circular ceiling void and extends through a ground-level water feature, becoming an integral part of the architectural system. Its reflective surface captures the constantly changing sky and landscape, ensuring a dynamic dialogue between the built structure and its atmosphere.
Dimensions & Packaging
The sculpture measures W470 cm x D470 cm x H500 cm with a total weight of approximately 2 metric tons. It is supported by a precision-engineered five-axis radial steel foundation, designed for on-site segmented fabrication and crane-assisted assembly. Key technical properties include cross-level spatial penetration and a multi-perspective viewing system that optimizes the observer's experience from various vantage points. The installation is engineered to produce sophisticated water reflection and light refraction effects, creating a sense of simultaneous existence across multiple spatial dimensions. For international logistics, the work is prepared in modular segments to ensure efficient handling and structural integrity during transit and final installation.
Tags
Public Art, Stainless Steel Sculpture, Architectural Sculpture, Large Scale Sculpture, Light and Water Art
Production Technology
The production of this installation utilizes high-strength stainless steel with a meticulously executed, fully mirror-polished finish. Its structural integrity is anchored by a sophisticated five-axis radial load-bearing system and cross-level suspended integration, supported by advanced structural load and safety calculations. The design seamlessly integrates with its environment through a specialized water feature penetration system and a reinforced transparent glass pool base, which facilitates the transmission of natural daylight into underground spaces. This realization required seamless collaboration between sculptural design, structural engineering, and architectural coordination to balance aesthetic lightness with robust stability. An integrated, programmable RGBW LED lighting system further enhances the work, enabling vibrant color transitions that extend the sculpture's presence and establish a dynamic dialogue between structure, light, and atmosphere.
Design Challenge
The primary challenge was balancing structural mass with visual weightlessness. Obstacles included complex cross-level load calculations, precision alignment with the architectural void, and ensuring seamless waterproof integration with the water feature. The project successfully transforms physical mass into perceived elevation, merging engineering precision with poetic expression.
Research
This project investigates the integration of large-scale public sculpture within architectural voids. Key research focuses include executing a two-ton cross-level suspended structure without compromising safety, and utilizing water/glass refraction to create a secondary visual dimension. "Radiant Bloom" demonstrates how sculpture can transcend spatial confinement and transform an underground space into a luminous, psychologically uplifting environment.
Inspiration
The conceptual inspiration derives from the dual imagery of a fountain and a blooming flower. This biomorphic sculpture, a harmonious fusion of natural forms and advanced material science, serves as a dynamic focal point in its environment. The fountain represents perpetual vitality, while the blossoming flower symbolizes harmony and renewal. "Radiant Bloom" embodies the wish that life may flow like a fountain - continuous and resilient - and bloom like a flower under sunlight, bringing hope and enduring beauty to its surroundings.
Project Duration
The project started in March 2023 and finished with installation in Taichung,Taiwan in October 2025
Operation Flow
The interaction is experiential rather than mechanical. Visitors are invited to look upward from the underground level to witness the sky through the sculpture or observe the installation from above through the water feature. As sunlight passes through the glass-bottomed pool, the sculpture transforms throughout the day, generating a temporal dialogue between structure and perception. The artwork exists not only physically but perceptually - within the dimension of light and reflection.
Image Credits
Photos #1, #2, #3, #4, #4 photographer - Kuo,Kuo-Hsiang
Video - Amateur Ambience

Sponsored

Explore Beyond Designers.org

Discover products, services and opportunities from our advertising partners.

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate